Muchos dicen que todos llevamos un
niño dentro, pero alguien ha podido
mostrar en imágenes al petit enfant
interior y ése es Cristian Girotto, un
artista francés especialista en
retoques creativos. En colaboración
con el fotógrafo Quentin Curtat y el
cliché como leitmotiv, Girotto realizó
El niño exterior, una serie de
perturbadores fotografías que
recuerdan más a los hobbits que
Peter Jackson le regaló a Tolkien.
Aquí el link para ver su trabajo:
http://www.cristiangiro
tto.com/39828/907549/portfolio/
lenfant-exterieur
16/12/12
EL HOBBIE DE FABRICAR HOBBITS.
Baiame, el Gran Dios de la Creación Aborigen Australiano
Dentro de los mitos de creación,
puede que el más extendido entre los
pueblos nativos australianos sea el de
el dios Baiame, también conocido bajo
los nombres de Balame, Byamee o
Biame, que procede del vocablo biai,
«hacer». Este dios ancestral es
conocido como «El más Grande» o «El
Creador» y es el responsable de haber
creado por primera vez la Tierra.
Uno de estos relatos sobre Biame
resulta tener cierto contenido moral,
además de justificar la necesidad de
que todos los seres de la Tierra
permanezcan unidos, siendo todos
iguales. Este relato, nos cuenta que
Biame estableció tres tribus diferentes
de seres vivos para poblar la Tierra.
En primer lugar creó la tribu de los
animales y habitantes del suelo; en
este grupo encontramos seres de
tamaños y formas diversas, desde los
reptiles que se arrastran por el suelo,
hasta los canguros y los koalas. En
segundo lugar, creó a la tribu de los
pájaros, integrada por curiosas aves de
todas las dimensión y colores. En
último lugar, dio vida la tribu de los
peces que poblaron los ríos, los lagos,
las charcas y los amplios mares.
En medio de estas tribus vivía una
extraña criatura, llamada platypus que
compartía cualidades con cada una de
esos grupos; así, tenía piel como los
animales, ponía huevos como los
pájaros y nadaba como los peces. Este
ser tenía amistad con las tres tribus,
que pronto sintieron una gran
admiración y respeto por él.
Según cuenta la leyenda aborígen, un
desafortunado día las tribus
empezaron a discutir sobre cuál de
ellas era la mejor. La discusión se
volvió tan enérgica, que la lucha estalló
y los grupos se separaron. Cada una
de las tres tribus invitó a platypus a
que se uniera a ella; primero la de los
animales, con el gran canguro Bagaray
a la cabeza, después la de los pájaros
liderada por Buntil, el gran águila y
finalmente los peces, con Goodoo al
frente.
Platypus agradeció a todos su interés y
tras meditar unos instantes, respondió:
«Animales, me gustaría unirme a
vosotros, ya que tengo fur como
vosotros; pájaros, pongo huevos como
vosotros y como gusanos y me
gustaría unirme a vuestra tribu; peces,
nado con vosotros diariamente y
somos grandes amigos. Es una
decisión muy difícil, pero he
considerado que no me uniré a
ninguna como tribus separadas; sin
embargo me uniré a todos vosotros
como parte que sois de mí, del mismo
modo que yo soy parte de todos
vosotros, por lo tanto ningún grupo o
tribu es mejor que otra, ni yo tampoco.
Cada uno de vosotros sois especiales y
únicos en vuestra existencia».
Como hemos indicado al comienzo del
relato, esta leyenda tiene un contenido
moral muy importante en la vida
aborigen australiana: todos los seres
de la Tierra son iguales y deben
permanecer unidos.
Otra leyenda de Biame, nos cuenta
como el dios después de crear la
Tierra, creó al primer hombre y a la
primera mujer a partir del barro y el
polvo. Según cuenta este relato
legendario, antes de desaparecer, el
dios indicó a la pareja, aquellas plantas
que podían comer, advirtiéndoles que
tenían prohibido comer animales y les
dejó en un lugar muy bueno.
La lluvia y el sol daban vida a las
plantas, cuyo fruto servía de alimento
a esta pareja y a su creciente prole.
Pero un día la lluvia cesó y, por vez
primera, en la Tierra se supo lo que
era el hambre. En un momento de
desesperación, el hombre se atrevió a
matar a un animal, un canguro, que
compartió con su hambrienta esposa.
La pareja ofreció parte del novedoso
sustento a un amigo enfermo y
debilitado por la falta de alimento. Sin
embargo, el hombre rechazó la oferta
y, advirtiéndoles de su error, se
marchó.
Por su parte, la pareja continuó con su
festín, tras lo cual siguieron las hullas
tambaleantes de su pobre amigo. Le
encontraron a los pies de un eucalipto
al otro lado de un río de fuerte
corriente. Desde la otra orilla la pareja,
contemplaba a su amigo y, cuando
estaba a punto de marcharse, quedó
estupefacta y aterrorizada ante la
visión de una figura negra, mitad
humana, mitad bestia, que saltando de
las ramas de aquel árbol, se abalanzó
sobre el cuerpo de su inmóvil amigo.
Aterrorizados el hombre y su esposa,
vieron como aquella figura horrible, se
llevaba a su amigo y desaparecía.
De repente, una gran humareda salió
del árbol, tras lo cual se escuchó un
ruido desgarrador, como si el árbol se
rompiese sólo y sus raíces se
despegaran de la tierra. El árbol se
levantó y se alejó de la pareja volando
hacia el sur. Así es como, según la
mitología de los aborígenes
australianos, por primera vez en la
Tierra, la muerte llegó a un hombre.
Un ser humano había perdido la vida a
manos de una criatura llamada Yowee
que es el Espíritu de la Muerte. En este
relato vuelve a ser interesante el matiz
moral de su contenido, ya que la
primera vez que muere un ser
humano, puede ser vista como un
castigo por haber matado un animal,
incumpliendo las normas establecidas
por el creador. Ciertamente es un final
triste, porque el mundo ideado por
Baiame se ve repentinamente truncado
por la ruptura del equilibrio inicial y se
abre camino una nueva creación.
Además del dios Baiame, dada la gran
diversidad de tribus que encontramos
en la cultura aborigen australiana,
podemos hallar una importante lista de
divinidades ancestrales vinculadas con
la creación y ordenación del mundo.
Incluso puede ocurrir que tantos
nombres diferentes aludan al mismo
ser superior que creó el Mundo.
Entre algunas tribus de Australia
Central, por ejemplo, Altjira es
considerado el padre del cielo y el dios
del «Tiempo del Sueño», que creó la
Tierra, retirándose después a lo más
alto del cielo, donde aún permanece.
Por otro lado, los bagadjimbiri son dos
hermanos a los que los karadjeri del
noroeste de Australia, atribuyen la
creación del mundo, indicando que
con anterioridad al ascenso de ellos
desde el suelo, no había nada. Para las
tribus de los kulin y los wurunjerri de
Australia, Bunjil es el dios supremo y
creador y ambas tribus se refieren a él
como « Padre Nuestro» e igual que
sucede en el resto de mitos, después
de terminar su tarea en la Tierra,
marchó al cielo.
En Australia Central, los aranda creen
que Mangar-kunjer-kunja, es el dios
creador; se trataba de un dios lagarto
que encontró seres primigenios sin
desarrollar, a los que separó y con su
cuchillo les abrió los orificios para los
ojos, la nariz, la boca y los oídos y
además les mostró el fuego, el
cuchillo, el boomerang y el
matrimonio. Waramurungundi es
considerada por los gunwinggu como
la primera mujer, la madre de Australia
que dió a luz a la Tierra, dictó las
normas de todas las criaturas vivientes
y enseñó al hombre a hablar.
Bibliografía: Mircea Elíade: Historia de
las creencias y de las ideas religiosas/
Mircea Eliade.-1978.- Madrid, Ediciones
Cristiandad. (4 vol.)
Fuente:conciencia-animal.cl
puede que el más extendido entre los
pueblos nativos australianos sea el de
el dios Baiame, también conocido bajo
los nombres de Balame, Byamee o
Biame, que procede del vocablo biai,
«hacer». Este dios ancestral es
conocido como «El más Grande» o «El
Creador» y es el responsable de haber
creado por primera vez la Tierra.
Uno de estos relatos sobre Biame
resulta tener cierto contenido moral,
además de justificar la necesidad de
que todos los seres de la Tierra
permanezcan unidos, siendo todos
iguales. Este relato, nos cuenta que
Biame estableció tres tribus diferentes
de seres vivos para poblar la Tierra.
En primer lugar creó la tribu de los
animales y habitantes del suelo; en
este grupo encontramos seres de
tamaños y formas diversas, desde los
reptiles que se arrastran por el suelo,
hasta los canguros y los koalas. En
segundo lugar, creó a la tribu de los
pájaros, integrada por curiosas aves de
todas las dimensión y colores. En
último lugar, dio vida la tribu de los
peces que poblaron los ríos, los lagos,
las charcas y los amplios mares.
En medio de estas tribus vivía una
extraña criatura, llamada platypus que
compartía cualidades con cada una de
esos grupos; así, tenía piel como los
animales, ponía huevos como los
pájaros y nadaba como los peces. Este
ser tenía amistad con las tres tribus,
que pronto sintieron una gran
admiración y respeto por él.
Según cuenta la leyenda aborígen, un
desafortunado día las tribus
empezaron a discutir sobre cuál de
ellas era la mejor. La discusión se
volvió tan enérgica, que la lucha estalló
y los grupos se separaron. Cada una
de las tres tribus invitó a platypus a
que se uniera a ella; primero la de los
animales, con el gran canguro Bagaray
a la cabeza, después la de los pájaros
liderada por Buntil, el gran águila y
finalmente los peces, con Goodoo al
frente.
Platypus agradeció a todos su interés y
tras meditar unos instantes, respondió:
«Animales, me gustaría unirme a
vosotros, ya que tengo fur como
vosotros; pájaros, pongo huevos como
vosotros y como gusanos y me
gustaría unirme a vuestra tribu; peces,
nado con vosotros diariamente y
somos grandes amigos. Es una
decisión muy difícil, pero he
considerado que no me uniré a
ninguna como tribus separadas; sin
embargo me uniré a todos vosotros
como parte que sois de mí, del mismo
modo que yo soy parte de todos
vosotros, por lo tanto ningún grupo o
tribu es mejor que otra, ni yo tampoco.
Cada uno de vosotros sois especiales y
únicos en vuestra existencia».
Como hemos indicado al comienzo del
relato, esta leyenda tiene un contenido
moral muy importante en la vida
aborigen australiana: todos los seres
de la Tierra son iguales y deben
permanecer unidos.
Otra leyenda de Biame, nos cuenta
como el dios después de crear la
Tierra, creó al primer hombre y a la
primera mujer a partir del barro y el
polvo. Según cuenta este relato
legendario, antes de desaparecer, el
dios indicó a la pareja, aquellas plantas
que podían comer, advirtiéndoles que
tenían prohibido comer animales y les
dejó en un lugar muy bueno.
La lluvia y el sol daban vida a las
plantas, cuyo fruto servía de alimento
a esta pareja y a su creciente prole.
Pero un día la lluvia cesó y, por vez
primera, en la Tierra se supo lo que
era el hambre. En un momento de
desesperación, el hombre se atrevió a
matar a un animal, un canguro, que
compartió con su hambrienta esposa.
La pareja ofreció parte del novedoso
sustento a un amigo enfermo y
debilitado por la falta de alimento. Sin
embargo, el hombre rechazó la oferta
y, advirtiéndoles de su error, se
marchó.
Por su parte, la pareja continuó con su
festín, tras lo cual siguieron las hullas
tambaleantes de su pobre amigo. Le
encontraron a los pies de un eucalipto
al otro lado de un río de fuerte
corriente. Desde la otra orilla la pareja,
contemplaba a su amigo y, cuando
estaba a punto de marcharse, quedó
estupefacta y aterrorizada ante la
visión de una figura negra, mitad
humana, mitad bestia, que saltando de
las ramas de aquel árbol, se abalanzó
sobre el cuerpo de su inmóvil amigo.
Aterrorizados el hombre y su esposa,
vieron como aquella figura horrible, se
llevaba a su amigo y desaparecía.
De repente, una gran humareda salió
del árbol, tras lo cual se escuchó un
ruido desgarrador, como si el árbol se
rompiese sólo y sus raíces se
despegaran de la tierra. El árbol se
levantó y se alejó de la pareja volando
hacia el sur. Así es como, según la
mitología de los aborígenes
australianos, por primera vez en la
Tierra, la muerte llegó a un hombre.
Un ser humano había perdido la vida a
manos de una criatura llamada Yowee
que es el Espíritu de la Muerte. En este
relato vuelve a ser interesante el matiz
moral de su contenido, ya que la
primera vez que muere un ser
humano, puede ser vista como un
castigo por haber matado un animal,
incumpliendo las normas establecidas
por el creador. Ciertamente es un final
triste, porque el mundo ideado por
Baiame se ve repentinamente truncado
por la ruptura del equilibrio inicial y se
abre camino una nueva creación.
Además del dios Baiame, dada la gran
diversidad de tribus que encontramos
en la cultura aborigen australiana,
podemos hallar una importante lista de
divinidades ancestrales vinculadas con
la creación y ordenación del mundo.
Incluso puede ocurrir que tantos
nombres diferentes aludan al mismo
ser superior que creó el Mundo.
Entre algunas tribus de Australia
Central, por ejemplo, Altjira es
considerado el padre del cielo y el dios
del «Tiempo del Sueño», que creó la
Tierra, retirándose después a lo más
alto del cielo, donde aún permanece.
Por otro lado, los bagadjimbiri son dos
hermanos a los que los karadjeri del
noroeste de Australia, atribuyen la
creación del mundo, indicando que
con anterioridad al ascenso de ellos
desde el suelo, no había nada. Para las
tribus de los kulin y los wurunjerri de
Australia, Bunjil es el dios supremo y
creador y ambas tribus se refieren a él
como « Padre Nuestro» e igual que
sucede en el resto de mitos, después
de terminar su tarea en la Tierra,
marchó al cielo.
En Australia Central, los aranda creen
que Mangar-kunjer-kunja, es el dios
creador; se trataba de un dios lagarto
que encontró seres primigenios sin
desarrollar, a los que separó y con su
cuchillo les abrió los orificios para los
ojos, la nariz, la boca y los oídos y
además les mostró el fuego, el
cuchillo, el boomerang y el
matrimonio. Waramurungundi es
considerada por los gunwinggu como
la primera mujer, la madre de Australia
que dió a luz a la Tierra, dictó las
normas de todas las criaturas vivientes
y enseñó al hombre a hablar.
Bibliografía: Mircea Elíade: Historia de
las creencias y de las ideas religiosas/
Mircea Eliade.-1978.- Madrid, Ediciones
Cristiandad. (4 vol.)
Fuente:conciencia-animal.cl
13/12/12
MÉTODO SUSUKI.
El método Suzuki es un método para
aprender a tocar un instrumento
musical. Está recogido actualmente en
libros y grabaciones para piano, violín,
viola, flauta traversa, flauta dulce,
violonchelo, arpa, guitarra, contrabajo,
canto, charango, Tarka, mandela y
ocarina. Es un método más orientado
a niños pero muy bueno también para
adultos que quieren empezar a
aprender a tocar uno de estos
instrumentos.
Shinichi Suzuki fue violinista, educador,
filósofo y fue considerado un
humanista. Ejerció una profunda
influencia en la educación de su país y
en otros lugares del mundo.
Suzuki basó su enfoque en la hipótesis
de que la habilidad musical no es un
talento innato, sino una destreza que,
de igual modo que todos los niños
desarrollan la capacidad de hablar su
lengua materna, se puede entrenar. El
potencial del niño puede ser
desarrollado. "Cualquier niño a quien
se entrene correctamente puede
desarrollar una habilidad musical, y
este portencial es ilimitado" La filosofía
de Suzuki y el método que él
desarrolló han influido en muchos
profesores, niños, y familias en
muchas naciones. El Dr. Shinichi Suzuki
murió en enero de 1998.
El Dr. Suzuki no desarrolló su método
para entrenar a músicos profesionales,
sino para ayudar a los niños a
desarrollar sus capacidades como
seres humanos. Él dijo: "La enseñanza
de música no es mi propósito
principal. Deseo formar a buenos
ciudadanos, seres humanos nobles. Si
un niño oye buena música desde el
día de su nacimiento, y aprende a
tocarla él mismo, desarrolla su
sensibilidad, y disciplina y paciencia.
Adquiere un corazón hermoso".
Gracias a su vida y obra, el Dr. Suzuki
ha inspirado a miles de padres y
profesores en más de cuarenta países
(en Asia, Europa, Australia, África y en
las Américas) a educar a los niños
como seres humanos amorosos
mediante el método de la lengua
materna de educación musical. En el
ambiente alentador fomentado por el
método Suzuki, los niños aprenden a
disfrutar de la música y desarrollan
confianza, autoestima, autodisciplina y
concentración, así como la
determinación necesaria para intentar
hacer cosas difíciles, cualidades que
tanto se necesitan en nuestro tiempo.
CARACTERÍSTICAS FUNDAMENTALES
DEL MÉTODO.
Las ideas sobre la responsabilidad de
los padres, el dar aliento
cariñosamente, el escuchar, la
repetición constante, etc., son algunas
de las características especiales del
método Suzuki.
-Importancia del papel de los padres.
Cuando un niño aprende a hablar, los
padres actúan eficazmente como
profesores. Los padres también tienen
un papel importante como "profesores
en el hogar" cuando el niño aprende a
tocar un instrumento. A menudo, el
padre o la madre aprende inicialmente
a tocar antes que el niño, con objeto
de que él o ella entienda lo que se
espera que el niño haga. El padre o la
madre asiste a las lecciones del niño y
ambos practican diariamente en casa.
-Comienzo temprano. Los primeros
años son cruciales en el desarrollo de
los procesos mentales y de
coordinación muscular en el niño
pequeño. Las capacidades auditivas de
los niños están también en su apogeo
durante los años de adquisición del
lenguaje, por lo cual es el momento
ideal para desarrollar la sensibilidad
musical. El escuchar música debe
comenzar en el nacimiento y el
entrenamiento formal puede
comenzar a la edad de tres o cuatro
años, si bien nunca es demasiado
tarde para comenzar.
-La escucha. Los niños aprenden a
hablar en un ambiente lleno de
estímulos de lenguaje. Los padres
pueden también hacer que la música
forme parte del ambiente del niño,
asistiendo a conciertos y poniendo las
grabaciones del repertorio de Suzuki y
otra música. Esto permite a los niños
absorber el lenguaje de la música al
mismo tiempo que absorben los
sonidos de su lengua materna. Al
escuchar repetidamente las piezas que
van a aprender, los niños se
familiarizan con ellas y las aprenden
fácilmente.
-Repetición. Cuando los niños han
aprendido una palabra no la dejan,
sino que continúan utilizándola a la
vez que agregan nuevas palabras a su
vocabulario. De igual modo, los
estudiantes Suzuki repiten las piezas
que aprenden, aplicando
gradualmente las habilidades que han
ganado de nuevas y más sofisticadas
maneras conforme aumentan su
repertorio. La introducción de nuevas
habilidades técnicas y de conceptos
musicales en el contexto de piezas
conocidas hace su adquisición mucho
más fácil.
-Alentar. Al igual que con el lenguaje,
los esfuerzos del niño para aprender a
tocar un instrumento se han de elogiar
con sinceras palabras de aliento. Cada
niño aprende a su propio paso,
avanzando a pequeños pasos para
poder dominar cada uno de ellos. Esto
crea un ambiente placentero para el
niño, el padre y el profesor. Se
establece también una atmósfera
general de generosidad y cooperación
al animar a los niños a apoyar los
esfuerzos de otros estudiantes.
-Aprender con otros niños. La música
promueve interacciones sociales sanas,
y la participación en lecciones de
grupos y pequeños conciertos,
además de sus propias lecciones
individuales, motiva a los niños en
gran medida. Disfrutan al observar
otros niños en diversos niveles,
aspirando llegar al nivel de los
estudiantes más avanzados,
compartiendo sus desafíos con sus
compañeros, y apreciando los
esfuerzos de los estudiantes menos
avanzados que siguen sus pasos.
-Repertorio gradual. Los niños no
practican ejercicios para aprender a
hablar, sino que aprenden usando el
lenguaje para comunicarse y
expresarse. Con el método Suzuki, los
estudiantes aprenden conceptos y
habilidades musicales en el contexto
de la música, en vez de practicar
aburridos ejercicios técnicos. El
repertorio Suzuki para cada
instrumento presenta, en una
secuencia cuidadosamente ordenada,
los componentes necesarios para el
desarrollo técnico y musical. Este
repertorio estándar proporciona una
fuerte motivación, ya que los
estudiantes más jóvenes desean tocar
la música que oyen tocar a los
estudiantes más avanzados.
-Posponer la lectura. A los niños no se
les enseña a leer sino hasta que su
capacidad para hablar ha quedado
bien consolidada. De la misma
manera, los estudiantes Suzuki han de
alcanzar un nivel de destreza básico
tocando su instrumento antes de que
se les enseñe a leer música. Esta
secuencia de instrucción permite al
profesor y al estudiante centrarse en
desarrollar una buena postura, un
sonido hermoso, una correcta
afinación y fraseo musical.
Suzuki desarrolla en la práctica una
clase en la que aprenden padres e
hijos, de forma que a la hora de
estudiar en casa los hijos son
apoyados por los padres, del mismo
modo que se realizan las tareas de la
escuela
aprender a tocar un instrumento
musical. Está recogido actualmente en
libros y grabaciones para piano, violín,
viola, flauta traversa, flauta dulce,
violonchelo, arpa, guitarra, contrabajo,
canto, charango, Tarka, mandela y
ocarina. Es un método más orientado
a niños pero muy bueno también para
adultos que quieren empezar a
aprender a tocar uno de estos
instrumentos.
Shinichi Suzuki fue violinista, educador,
filósofo y fue considerado un
humanista. Ejerció una profunda
influencia en la educación de su país y
en otros lugares del mundo.
Suzuki basó su enfoque en la hipótesis
de que la habilidad musical no es un
talento innato, sino una destreza que,
de igual modo que todos los niños
desarrollan la capacidad de hablar su
lengua materna, se puede entrenar. El
potencial del niño puede ser
desarrollado. "Cualquier niño a quien
se entrene correctamente puede
desarrollar una habilidad musical, y
este portencial es ilimitado" La filosofía
de Suzuki y el método que él
desarrolló han influido en muchos
profesores, niños, y familias en
muchas naciones. El Dr. Shinichi Suzuki
murió en enero de 1998.
El Dr. Suzuki no desarrolló su método
para entrenar a músicos profesionales,
sino para ayudar a los niños a
desarrollar sus capacidades como
seres humanos. Él dijo: "La enseñanza
de música no es mi propósito
principal. Deseo formar a buenos
ciudadanos, seres humanos nobles. Si
un niño oye buena música desde el
día de su nacimiento, y aprende a
tocarla él mismo, desarrolla su
sensibilidad, y disciplina y paciencia.
Adquiere un corazón hermoso".
Gracias a su vida y obra, el Dr. Suzuki
ha inspirado a miles de padres y
profesores en más de cuarenta países
(en Asia, Europa, Australia, África y en
las Américas) a educar a los niños
como seres humanos amorosos
mediante el método de la lengua
materna de educación musical. En el
ambiente alentador fomentado por el
método Suzuki, los niños aprenden a
disfrutar de la música y desarrollan
confianza, autoestima, autodisciplina y
concentración, así como la
determinación necesaria para intentar
hacer cosas difíciles, cualidades que
tanto se necesitan en nuestro tiempo.
CARACTERÍSTICAS FUNDAMENTALES
DEL MÉTODO.
Las ideas sobre la responsabilidad de
los padres, el dar aliento
cariñosamente, el escuchar, la
repetición constante, etc., son algunas
de las características especiales del
método Suzuki.
-Importancia del papel de los padres.
Cuando un niño aprende a hablar, los
padres actúan eficazmente como
profesores. Los padres también tienen
un papel importante como "profesores
en el hogar" cuando el niño aprende a
tocar un instrumento. A menudo, el
padre o la madre aprende inicialmente
a tocar antes que el niño, con objeto
de que él o ella entienda lo que se
espera que el niño haga. El padre o la
madre asiste a las lecciones del niño y
ambos practican diariamente en casa.
-Comienzo temprano. Los primeros
años son cruciales en el desarrollo de
los procesos mentales y de
coordinación muscular en el niño
pequeño. Las capacidades auditivas de
los niños están también en su apogeo
durante los años de adquisición del
lenguaje, por lo cual es el momento
ideal para desarrollar la sensibilidad
musical. El escuchar música debe
comenzar en el nacimiento y el
entrenamiento formal puede
comenzar a la edad de tres o cuatro
años, si bien nunca es demasiado
tarde para comenzar.
-La escucha. Los niños aprenden a
hablar en un ambiente lleno de
estímulos de lenguaje. Los padres
pueden también hacer que la música
forme parte del ambiente del niño,
asistiendo a conciertos y poniendo las
grabaciones del repertorio de Suzuki y
otra música. Esto permite a los niños
absorber el lenguaje de la música al
mismo tiempo que absorben los
sonidos de su lengua materna. Al
escuchar repetidamente las piezas que
van a aprender, los niños se
familiarizan con ellas y las aprenden
fácilmente.
-Repetición. Cuando los niños han
aprendido una palabra no la dejan,
sino que continúan utilizándola a la
vez que agregan nuevas palabras a su
vocabulario. De igual modo, los
estudiantes Suzuki repiten las piezas
que aprenden, aplicando
gradualmente las habilidades que han
ganado de nuevas y más sofisticadas
maneras conforme aumentan su
repertorio. La introducción de nuevas
habilidades técnicas y de conceptos
musicales en el contexto de piezas
conocidas hace su adquisición mucho
más fácil.
-Alentar. Al igual que con el lenguaje,
los esfuerzos del niño para aprender a
tocar un instrumento se han de elogiar
con sinceras palabras de aliento. Cada
niño aprende a su propio paso,
avanzando a pequeños pasos para
poder dominar cada uno de ellos. Esto
crea un ambiente placentero para el
niño, el padre y el profesor. Se
establece también una atmósfera
general de generosidad y cooperación
al animar a los niños a apoyar los
esfuerzos de otros estudiantes.
-Aprender con otros niños. La música
promueve interacciones sociales sanas,
y la participación en lecciones de
grupos y pequeños conciertos,
además de sus propias lecciones
individuales, motiva a los niños en
gran medida. Disfrutan al observar
otros niños en diversos niveles,
aspirando llegar al nivel de los
estudiantes más avanzados,
compartiendo sus desafíos con sus
compañeros, y apreciando los
esfuerzos de los estudiantes menos
avanzados que siguen sus pasos.
-Repertorio gradual. Los niños no
practican ejercicios para aprender a
hablar, sino que aprenden usando el
lenguaje para comunicarse y
expresarse. Con el método Suzuki, los
estudiantes aprenden conceptos y
habilidades musicales en el contexto
de la música, en vez de practicar
aburridos ejercicios técnicos. El
repertorio Suzuki para cada
instrumento presenta, en una
secuencia cuidadosamente ordenada,
los componentes necesarios para el
desarrollo técnico y musical. Este
repertorio estándar proporciona una
fuerte motivación, ya que los
estudiantes más jóvenes desean tocar
la música que oyen tocar a los
estudiantes más avanzados.
-Posponer la lectura. A los niños no se
les enseña a leer sino hasta que su
capacidad para hablar ha quedado
bien consolidada. De la misma
manera, los estudiantes Suzuki han de
alcanzar un nivel de destreza básico
tocando su instrumento antes de que
se les enseñe a leer música. Esta
secuencia de instrucción permite al
profesor y al estudiante centrarse en
desarrollar una buena postura, un
sonido hermoso, una correcta
afinación y fraseo musical.
Suzuki desarrolla en la práctica una
clase en la que aprenden padres e
hijos, de forma que a la hora de
estudiar en casa los hijos son
apoyados por los padres, del mismo
modo que se realizan las tareas de la
escuela
Bophal
Un 3 de diciembre de 1984 el
mundo conoce uno de mayores
desastre ecológicos y humanos del
planeta. La planta de productos
químicos de Bophal en la India libera
un material tóxico, a consecuencia del
cual se estima que entre 6.000 y 8.000
personas murieron en la primera
semana, y al menos otras 12.000
fallecieron posteriormente como
consecuencia directa de la catástrofe,
que afectó a más de 600.000 personas,
150.000 de las cuales sufrieron graves
secuelas. Además, perecieron también
miles de cabezas de ganado y
animales domésticos y todo el entorno
del lugar del accidente quedó
seriamente contaminado por
sustancias tóxicas y metales pesados
que tardarán muchos años en
desaparecer. La planta química fue
abandonada tras el accidente y Union
Carbide no respondió por los daños
causados.
En recuerdo de esta tragedia para la
humanidad, se celebra en todo el
mundo cada 3 de diciembre el Día
Mundial del No Uso de Plaguicidas.
mundo conoce uno de mayores
desastre ecológicos y humanos del
planeta. La planta de productos
químicos de Bophal en la India libera
un material tóxico, a consecuencia del
cual se estima que entre 6.000 y 8.000
personas murieron en la primera
semana, y al menos otras 12.000
fallecieron posteriormente como
consecuencia directa de la catástrofe,
que afectó a más de 600.000 personas,
150.000 de las cuales sufrieron graves
secuelas. Además, perecieron también
miles de cabezas de ganado y
animales domésticos y todo el entorno
del lugar del accidente quedó
seriamente contaminado por
sustancias tóxicas y metales pesados
que tardarán muchos años en
desaparecer. La planta química fue
abandonada tras el accidente y Union
Carbide no respondió por los daños
causados.
En recuerdo de esta tragedia para la
humanidad, se celebra en todo el
mundo cada 3 de diciembre el Día
Mundial del No Uso de Plaguicidas.
Dinosaurios creacionistas
Este es un extracto
de un libro de texto para niños de
entre 10 y 11 años usado en las
escuelas publicas de Luisiana (EEUU)
"Lo que la Biblia nos enseña
Los dinosaurios fueron "descubiertos"
a principios del siglo XVII por un
científico inglés llamado Robert Plot.
Encontró huesos de un animal que
había sido claramente enorme. Pero
mucho antes de que Plot encontrara
esos huesos, la Biblia habló acerca de
animales inusuales que fueron muy
probablemente dinosaurios.
Los evolucionistas creen que los
dinosaurios y el hombre nunca
vivieron en la Tierra al mismo tiempo.
Pero la Biblia dice que Dios creó todos
los animales terrestres y marinos
durante el quinto y el sexto día de la
Creación. Y Él creó al hombre en el
sexto día de la Creación.
Así pues los dinosaurios y el hombre
habrían vivido al mismo tiempo. La
Palabra de Dios es siempre correcta.
Podemos confiar en que es cierta
incluso en temas científicos.
También sabemos que Dios perdonó a
algunos de los dinosaurios durante el
Diluvio. Por tanto, después del Diluvio
algunos dinosaurios debieron haber
sobrevivido por un tiempo. En Job
40:15-19, el Señor habla sobre un
animal que Él llamó Behemot (o
Bégimo). Este gran animal que se
alimentaba de hierba tenía una "cola
como un cedro".
de un libro de texto para niños de
entre 10 y 11 años usado en las
escuelas publicas de Luisiana (EEUU)
"Lo que la Biblia nos enseña
Los dinosaurios fueron "descubiertos"
a principios del siglo XVII por un
científico inglés llamado Robert Plot.
Encontró huesos de un animal que
había sido claramente enorme. Pero
mucho antes de que Plot encontrara
esos huesos, la Biblia habló acerca de
animales inusuales que fueron muy
probablemente dinosaurios.
Los evolucionistas creen que los
dinosaurios y el hombre nunca
vivieron en la Tierra al mismo tiempo.
Pero la Biblia dice que Dios creó todos
los animales terrestres y marinos
durante el quinto y el sexto día de la
Creación. Y Él creó al hombre en el
sexto día de la Creación.
Así pues los dinosaurios y el hombre
habrían vivido al mismo tiempo. La
Palabra de Dios es siempre correcta.
Podemos confiar en que es cierta
incluso en temas científicos.
También sabemos que Dios perdonó a
algunos de los dinosaurios durante el
Diluvio. Por tanto, después del Diluvio
algunos dinosaurios debieron haber
sobrevivido por un tiempo. En Job
40:15-19, el Señor habla sobre un
animal que Él llamó Behemot (o
Bégimo). Este gran animal que se
alimentaba de hierba tenía una "cola
como un cedro".
7/12/12
La estrella de Hollywood pionera del cambio de sexo
Sesenta años atrás, el 1º de diciembre
de 1952, se anunció la noticia de una
pionera operación de cambio de sexo:
la primera que implicó tanto una
cirugía como una terapia hormonal.
"¡Exsoldado se convierte en belleza
rubia!", tituló un periódico en Estados
Unidos.
Un tranquilo chico de New York,
George Jorgensen, sorprendió al país
al retornar de un viaje a Dinamarca
transformado en la glamurosa
Christine.
Una esbelta rubia de 27 años de edad
bajó del avión envuelta en un abrigo
de piel, con largas pestañas y labios
pintados de rojo, que revelaban poco
del tímido joven que había sido.
Jorgensen se crió en el Bronx. Era un
niño feliz en una familia unida.
Pero como adolescente se convenció
de que estaba atrapado en el cuerpo
equivocado.
"En fotografías de la época Jorgensen
parece un hombre muy homosexual,
lo que habría sido un problema", dice
Teit Ritzau, un médico danés y director
de documentales que conoció a
Christine Jorgensen cuando hizo una
película sobre ella en los ochenta.
"El joven Jorgensen nunca se identificó
a sí mismo con la homosexualidad,
sino más bien con una mujer que
estaba en el cuerpo de un hombre",
explica.
En su autobiografía, Jorgensen dice
que mientras seguía viviendo como
George, pese a sentirse atraída por
hombres, se sentía enferma cuando
un hombre se le insinuaba.
"Estaba un poco nerviosa"
Tras la operación Jorgensen tuvo una
carrera en Hollywood. Aquí aparece
con Roger Moore en 1960.
Pero a fines de los cuarenta, durante
una breve temporada en el ejército
estadounidense, Jorgensen encontró
un artículo sobre un médico danés,
Christian Hamburger, quien estaba
experimentando con una terapia de
género al probar hormonas en
animales.
Y empezó a creer que Hamburger le
daría una solución a su problema.
Sus padres habían nacido en
Dinamarca así que con conexiones
familiares que facilitaban justificar un
viaje, en 1950 fue a Copenhague sin
revelarle a nadie sus verdaderas
intenciones.
"Estaba un poco nerviosa porque
había demasiada gente en ese período
que insistía que estaba loca", recordó
Jorgensen en una entrevista años
después de su transformación.
"Pero el Dr.Hamburger no sentía que
hubiera algo particularmene extraño",
agregó.
Hamburger fue el primer médico en
diagnosticar a Jorgensen como
transexual.
El primer paso para convertirse en una
mujer fue una larga serie de hormonas
femeninas. Hamburger animó a
Jorgensen, por primera vez, a asumir
una identidad femenina y comenzar a
vestirse como mujer en público.
Cuando las hormonas empezaron a
surtir efecto, Hamburger notó los
cambios en su paciente.
"Estaba un poco nerviosa porque
había demasiada gente en ese período
que insistía que estaba loca"
Christine Jorgensen
"La primera señal fue un aumento del
tamaño de las glándulas mamarias y
luego comenzó a crecer cabello junto a
la frente", dijo.
"Finalmente todo el cuerpo pasó de
una forma masculina a una femenina".
Jorgensen también fue evaluada por
un psicólogo, el Dr. Georg Sturup,
quien aceptó su fuerte convicción de
querer proceder con la cirugía.
Como resultado, Sturup solicitó con
éxito al gobierno danés cambiar la ley
para permitir la castración para los
fines de la operación.
Finalmente, tras más de un año de
terapia hormonal, Jorgensen pasó por
el quirófano para la primera de una
serie de operaciones para intentar
cambiar sus órganos genitales de
hombre a mujer.
Lo que exactamente se hizo durante
estas operaciones no está claro, pero
es probable que el Dr. Hamburger y su
equipo siguieron el ejemplo
establecido por un grupo de cirujanos
varias décadas antes.
El primer intento de una operación
moderna de cambio de sexo
probablemente tuvo lugar en Berlín en
los treinta en un paciente conocido
como Lili Elbe.
La operación fracasó y Elbe murió
como resultado de la última de sus
operaciones, pero las notas médicas
del experimento sirvieron como punto
de partida para el equipo danés.
Satisfecha y aceptada
Hoy en día la cirugía de reasignación
sexual consiste en hacer una incisión
en el escroto y tirar de las
terminaciones nerviosas del pene en el
interior del cuerpo para diseñar una
vagina, pero esta forma de cirugía no
fue inventada hasta varios años
después de la operación de Jorgensen.
"Todos son de ambos sexos en
distintos grados. Yo soy más una
mujer que un hombre (...) Por
supuesto que no puedo tener hijos,
pero eso no quiere decir que no
puedo tener relaciones sexuales
naturales. Estoy en la posición de una
mujer que ha tenido una
histerectomía"
Christine Jorgensen
"Al parecer, la cirugía fue lo
suficientemente exitosa para que
Jorgensen se sintiera satisfecha", dice
el documentalista Teit Ritzau.
"No parece haberse registrado
ninguna complicación ni efectos
secundarios del tratamiento, lo cual es
bastante sorprendente cuando se
piensa en lo primitivo de las cosas en
ese momento", agrega.
Christine Jorgensen se negó a detallar
su nueva anatomía, ni qué tanto se
parecía a la de una mujer, pero en
entrevistas hizo referencias generales
al tema.
"Todos son de ambos sexos en
distintos grados. Yo soy más una
mujer que un hombre (...) Por
supuesto que no puedo tener hijos,
pero eso no quiere decir que no
puedo tener relaciones sexuales
naturales. Estoy en la posición de una
mujer que ha tenido una
histerectomía", dijo en 1958.
Tras el procedimiento, Christine
escribió a sus padres en Nueva York:
"La naturaleza ha cometido un error
que he corregido, y ahora soy su hija".
Su familia parece haber sido muy
comprensiva. Dijo que su madre
siempre había sabido que su hijo era
diferente.
Su carrera en Hollywood
A su regreso a Estados Unidos,
Jorgensen fue recibida con curiosidad,
fascinación y respeto tanto por los
medios de comunicación como por el
público. Hubo relativamente poca
hostilidad.
Hollywood la adoptó. Los contratos de
teatro y cine comenzaron a llegar, era
invitada a todas las fiestas más
glamurosas e incluso fue coronada
como Mujer del Año por la Sociedad
Escandinava en Nueva York.
"Creo que todos querían echar un
vistazo", aseguró Jorgensen.
A lo largo de los sesenta y setenta tuvo
una vida cómoda, iba de gira por el
país cantando y haciendo imitaciones
en su propio show.
Tuvo menos éxito en su vida personal.
Su primera relación seria se rompió
poco después del compromiso. La
siguiente llegó hasta la oficina de
registro, hasta que le denegaron la
licencia de matrimonio cuando mostró
un certificado de nacimiento de
hombre.
"No he encontrado al novio correcto
todavía", aseguró.
Ritzau cree que, en general, pese a su
aparente soledad, era una persona
muy satisfecha.
"No empezamos la revolución sexual,
¡pero creo que le dimos un buen
empuje!"
Christine Jorgensen
"Tuvo altibajos y creo que tuvo un
pequeño problema con el alcohol,
pero al final ella era muy directa, y me
dijo que la mejor compañía que tenía
era ella misma".
Jorgensen murió de cáncer a los 62
años, en 1989.
Pocos años antes de su muerte viajó a
Dinamarca para reunirse con los
médicos que la habían ayudado en su
transformación.
En declaraciones a los medios,
reconoció el hito que representaba su
caso.
"No empezamos la revolución sexual,
¡pero creo que le dimos un buen
empuje!".
de 1952, se anunció la noticia de una
pionera operación de cambio de sexo:
la primera que implicó tanto una
cirugía como una terapia hormonal.
"¡Exsoldado se convierte en belleza
rubia!", tituló un periódico en Estados
Unidos.
Un tranquilo chico de New York,
George Jorgensen, sorprendió al país
al retornar de un viaje a Dinamarca
transformado en la glamurosa
Christine.
Una esbelta rubia de 27 años de edad
bajó del avión envuelta en un abrigo
de piel, con largas pestañas y labios
pintados de rojo, que revelaban poco
del tímido joven que había sido.
Jorgensen se crió en el Bronx. Era un
niño feliz en una familia unida.
Pero como adolescente se convenció
de que estaba atrapado en el cuerpo
equivocado.
"En fotografías de la época Jorgensen
parece un hombre muy homosexual,
lo que habría sido un problema", dice
Teit Ritzau, un médico danés y director
de documentales que conoció a
Christine Jorgensen cuando hizo una
película sobre ella en los ochenta.
"El joven Jorgensen nunca se identificó
a sí mismo con la homosexualidad,
sino más bien con una mujer que
estaba en el cuerpo de un hombre",
explica.
En su autobiografía, Jorgensen dice
que mientras seguía viviendo como
George, pese a sentirse atraída por
hombres, se sentía enferma cuando
un hombre se le insinuaba.
"Estaba un poco nerviosa"
Tras la operación Jorgensen tuvo una
carrera en Hollywood. Aquí aparece
con Roger Moore en 1960.
Pero a fines de los cuarenta, durante
una breve temporada en el ejército
estadounidense, Jorgensen encontró
un artículo sobre un médico danés,
Christian Hamburger, quien estaba
experimentando con una terapia de
género al probar hormonas en
animales.
Y empezó a creer que Hamburger le
daría una solución a su problema.
Sus padres habían nacido en
Dinamarca así que con conexiones
familiares que facilitaban justificar un
viaje, en 1950 fue a Copenhague sin
revelarle a nadie sus verdaderas
intenciones.
"Estaba un poco nerviosa porque
había demasiada gente en ese período
que insistía que estaba loca", recordó
Jorgensen en una entrevista años
después de su transformación.
"Pero el Dr.Hamburger no sentía que
hubiera algo particularmene extraño",
agregó.
Hamburger fue el primer médico en
diagnosticar a Jorgensen como
transexual.
El primer paso para convertirse en una
mujer fue una larga serie de hormonas
femeninas. Hamburger animó a
Jorgensen, por primera vez, a asumir
una identidad femenina y comenzar a
vestirse como mujer en público.
Cuando las hormonas empezaron a
surtir efecto, Hamburger notó los
cambios en su paciente.
"Estaba un poco nerviosa porque
había demasiada gente en ese período
que insistía que estaba loca"
Christine Jorgensen
"La primera señal fue un aumento del
tamaño de las glándulas mamarias y
luego comenzó a crecer cabello junto a
la frente", dijo.
"Finalmente todo el cuerpo pasó de
una forma masculina a una femenina".
Jorgensen también fue evaluada por
un psicólogo, el Dr. Georg Sturup,
quien aceptó su fuerte convicción de
querer proceder con la cirugía.
Como resultado, Sturup solicitó con
éxito al gobierno danés cambiar la ley
para permitir la castración para los
fines de la operación.
Finalmente, tras más de un año de
terapia hormonal, Jorgensen pasó por
el quirófano para la primera de una
serie de operaciones para intentar
cambiar sus órganos genitales de
hombre a mujer.
Lo que exactamente se hizo durante
estas operaciones no está claro, pero
es probable que el Dr. Hamburger y su
equipo siguieron el ejemplo
establecido por un grupo de cirujanos
varias décadas antes.
El primer intento de una operación
moderna de cambio de sexo
probablemente tuvo lugar en Berlín en
los treinta en un paciente conocido
como Lili Elbe.
La operación fracasó y Elbe murió
como resultado de la última de sus
operaciones, pero las notas médicas
del experimento sirvieron como punto
de partida para el equipo danés.
Satisfecha y aceptada
Hoy en día la cirugía de reasignación
sexual consiste en hacer una incisión
en el escroto y tirar de las
terminaciones nerviosas del pene en el
interior del cuerpo para diseñar una
vagina, pero esta forma de cirugía no
fue inventada hasta varios años
después de la operación de Jorgensen.
"Todos son de ambos sexos en
distintos grados. Yo soy más una
mujer que un hombre (...) Por
supuesto que no puedo tener hijos,
pero eso no quiere decir que no
puedo tener relaciones sexuales
naturales. Estoy en la posición de una
mujer que ha tenido una
histerectomía"
Christine Jorgensen
"Al parecer, la cirugía fue lo
suficientemente exitosa para que
Jorgensen se sintiera satisfecha", dice
el documentalista Teit Ritzau.
"No parece haberse registrado
ninguna complicación ni efectos
secundarios del tratamiento, lo cual es
bastante sorprendente cuando se
piensa en lo primitivo de las cosas en
ese momento", agrega.
Christine Jorgensen se negó a detallar
su nueva anatomía, ni qué tanto se
parecía a la de una mujer, pero en
entrevistas hizo referencias generales
al tema.
"Todos son de ambos sexos en
distintos grados. Yo soy más una
mujer que un hombre (...) Por
supuesto que no puedo tener hijos,
pero eso no quiere decir que no
puedo tener relaciones sexuales
naturales. Estoy en la posición de una
mujer que ha tenido una
histerectomía", dijo en 1958.
Tras el procedimiento, Christine
escribió a sus padres en Nueva York:
"La naturaleza ha cometido un error
que he corregido, y ahora soy su hija".
Su familia parece haber sido muy
comprensiva. Dijo que su madre
siempre había sabido que su hijo era
diferente.
Su carrera en Hollywood
A su regreso a Estados Unidos,
Jorgensen fue recibida con curiosidad,
fascinación y respeto tanto por los
medios de comunicación como por el
público. Hubo relativamente poca
hostilidad.
Hollywood la adoptó. Los contratos de
teatro y cine comenzaron a llegar, era
invitada a todas las fiestas más
glamurosas e incluso fue coronada
como Mujer del Año por la Sociedad
Escandinava en Nueva York.
"Creo que todos querían echar un
vistazo", aseguró Jorgensen.
A lo largo de los sesenta y setenta tuvo
una vida cómoda, iba de gira por el
país cantando y haciendo imitaciones
en su propio show.
Tuvo menos éxito en su vida personal.
Su primera relación seria se rompió
poco después del compromiso. La
siguiente llegó hasta la oficina de
registro, hasta que le denegaron la
licencia de matrimonio cuando mostró
un certificado de nacimiento de
hombre.
"No he encontrado al novio correcto
todavía", aseguró.
Ritzau cree que, en general, pese a su
aparente soledad, era una persona
muy satisfecha.
"No empezamos la revolución sexual,
¡pero creo que le dimos un buen
empuje!"
Christine Jorgensen
"Tuvo altibajos y creo que tuvo un
pequeño problema con el alcohol,
pero al final ella era muy directa, y me
dijo que la mejor compañía que tenía
era ella misma".
Jorgensen murió de cáncer a los 62
años, en 1989.
Pocos años antes de su muerte viajó a
Dinamarca para reunirse con los
médicos que la habían ayudado en su
transformación.
En declaraciones a los medios,
reconoció el hito que representaba su
caso.
"No empezamos la revolución sexual,
¡pero creo que le dimos un buen
empuje!".
Baterías con desechos sacados de la basura
Un niño de 16 años de Sierra Leona
tiene asombrados a estudiantes de
doctorado del Instituto Tecnológico de
Massachusetts, donde ya fue invitado
por el Programa de Becarios.
Se trata de Kevin Doe, un pequeño
genio que comenzó a los 13 años a
reciclar desde un basurero elementos
que le sirvieran para generar baterías
que le permitieran ampliar sus
recursos energéticos.
En este lugar del mundo solo se
prenden las luces una vez a la semana
así que Kevin se la jugó para poder
dotar a las casas de electricidad. Y no
solo eso. Se dio el lujo de montar una
radio con un generador creado a
partir de un estabilizador de tensión
roto hallado en la basura y una antena
básica que le permite transmitir para
todo el barrio. En la emisora de su
creación él es una verdadera estrella
bajo la chapa de Dj Focus.
Todo esto ha hecho que Kevin sea un
admirado referente de la academia
estadounidense que ve con mucha
atención el “activismo” de este
muchacho, inmortalizado en este
interesante documental:
http://www.youtube.com/watch?
feature=player_embedded&v
=XOLOLrUBRBY
tiene asombrados a estudiantes de
doctorado del Instituto Tecnológico de
Massachusetts, donde ya fue invitado
por el Programa de Becarios.
Se trata de Kevin Doe, un pequeño
genio que comenzó a los 13 años a
reciclar desde un basurero elementos
que le sirvieran para generar baterías
que le permitieran ampliar sus
recursos energéticos.
En este lugar del mundo solo se
prenden las luces una vez a la semana
así que Kevin se la jugó para poder
dotar a las casas de electricidad. Y no
solo eso. Se dio el lujo de montar una
radio con un generador creado a
partir de un estabilizador de tensión
roto hallado en la basura y una antena
básica que le permite transmitir para
todo el barrio. En la emisora de su
creación él es una verdadera estrella
bajo la chapa de Dj Focus.
Todo esto ha hecho que Kevin sea un
admirado referente de la academia
estadounidense que ve con mucha
atención el “activismo” de este
muchacho, inmortalizado en este
interesante documental:
http://www.youtube.com/watch?
feature=player_embedded&v
=XOLOLrUBRBY
19/11/12
LA TRAGEDIA DE LADY JANE GREY
De todos los personajes que habitaron
la Inglaterra Tudor uno de los más
trágicos es sin duda lady Jane Grey. En
una época tan convulsa a la pobre
Jane le tocó verse en medio de luchas
de poder y terminó sin cabeza a los 16
años.
Lady Jane nació en octubre de 1537,
era hija de Henry Grey, marqués de
Dorsey y posteriormente duque de
Suffolk, y de lady Frances Brandon.
Por parte de madre Jane estaba
emparentada con el mismísmo
Enrique VIII, ya que su abuela materna
era la hermana pequeña del monarca.
La familia tenían grandes esperanzas
puestas en la niña, no tanto por sus
posibilidades de acceder al trono de
Inglaterra, (era la quinta en la línea de
sucesión por detrás de los tres hijos de
Enrique y de su propia madre), como
por la idea de casarla con Eduardo,
hijo de Enrique y primero en la
sucesión. Por tanto Jane recibió una
educación muy cuidada, más propia
de un chico que de una chica; estudió
griego, latín, hebreo… y se convirtió en
una devota protestante. Sin embargo
su infancia estaba lejos de ser feliz; sus
padres no eran precisamente
cariñosos y tenían un carácter fuerte
que anulaba completamente a sus
hijas; Jane acabó refugiandose en los
libros.
A los 10 años fue envíada a vivir con la
reina Catherine Parr, última esposa de
Enrique y mujer diametralmente
opuesta a su madre. Tras la muerte
del rey Catherine contrajo matrimonio
con Thomas Seymour y Jane siguió
viviendo con ambos. Pero Catherine
moriría poco después y aunque Sir
Thomas había pensado en casar a
Jane con el rey, los Seymour, durante
un tiempo tutores del joven rey
Eduardo, cayeron en desgracia, fueron
acusados de traición y terminaron en
el cadalso.
Jane volvió al seno familiar.
El nuevo tutor del rey era John Dudley,
duque de Northumberland, hombre
ambicioso y hábil político que se dio
cuenta de la precaria salud del joven
rey. Si Eduardo moría sin
descendencia el trono pasaría a su
hermana Maria, convencida católica, y
el duque no quería que eso sucediera
por nada del
mundo.
Northumberland volvió sus ojos a la
familia Grey. Lo primero que hizo fue
convencerlos de lo beneficioso que
sería una alianza entre ambas familias
mediante el matrimonio entre Jane y
uno de sus hijos, Guildford. La negativa
de la novia llevó al uso de la fuerza
por parte de su madre hasta que la
joven Jane claudicó. La boda se celebró
en mayo de 1553.
Tras la boda el siguiente paso era
convencer al rey para cambiar el
testamento de su padre, saltarse a sus
hermanas y nombrar a Jane como su
heredera.
El 6 de julio murió el rey, John Dudley
ocultó la noticia unos días. Tras cuatro
días, el 10 de julio, el duque proclamó
reina a Jane, que no estaba ni mucho
menos de acuerdo, aunque finalmente
aceptó pero rehusando nombrar a su
marido como rey consorte.
María Tudor se había proclamado
reina y había huido. Los londinenses
dieron su apoyo a María, que el 19 de
julio entró triunfante en Londres. Sólo
nueve días había durado el reinado de
lady Jane.
Tras el juicio el duque de
Northamberlad fue condenado y
ejecutado; el padre de Jane
perdonado; Jane y Guildford fueron
declarados culpables, pero la reina se
resistió a ejecutarlos. Probablemente
en María pesaron dos cosas: Frances y
ella se habían criado juntas, y
desconfiaría de la idea de que dos
crios hubieran tramado todo aquello.
Por desgracia la rebelión de Wyatt de
1554 terminaría con Jane conducida al
cadalso. Había comenzado como una
revuelta popular en contra del
matrimonio de la reina con el principe
Felipe de España, futuro Felipe II. El
padre de Jane y otros nobles se
unieron a la rebelión pidiendo la
restauración de Jane como reina. Esto
selló el destino de la joven. La revuelta
fracasó y la reina presionada por su
prometido y viendo a Jane como una
posible futura amenaza, decididió
ejecutar la sentencia. Nuevamente Jane
se había visto arrastrada por los
acontecimientos. El 12 de febrero el
joven matrimonio fue ejecutado.
Los últimos minutos de vida de Jane
fueron particularmente tristes, con los
ojos vendados y arrodillada no
conseguía tocar el tronco donde debía
apoyar la cabeza, al no saber qué
hacer le entró el pánico, entonces
alguien se apiadó y la ayudó; tras
encomendarse a Dios fue decapitada
Guildord y Jane están enterrados en la
capilla de St Peter ad Vincula, en la
torre de Londres.
El padre de Jane sería ejecutado poco
después. Su madre, menos de un mes
después de la ejecución de su hija, se
casaría de nuevo y nunca más volvería
a nombrarla. Las hermanas
sobrevivirían.
Existen varios libros en inglés sobre la
figura de esta reina como “Innocent
traitor” de Allison Weir o “Lady Jane
Grey” de Allison Plowden.
En cuanto al cine la versión más
conocida es “Lady Jane”, con Helena
Bonham Carter como Jane y Cary Elwes
como Guildford. La peli cambia algo la
historia real, Jane y su marido nunca se
llevaron bien, y apenas si convivieron;
sin embargo parece que al final de sus
vidas llegaron a cierto entendimiento;
Jane lloró al ver el cuerpo decapitado
de su marido; y existe un grabado en
las paredes de una de las celdas de la
torre con el nombre de Jane, que se
cree que escribió Guildford.
la Inglaterra Tudor uno de los más
trágicos es sin duda lady Jane Grey. En
una época tan convulsa a la pobre
Jane le tocó verse en medio de luchas
de poder y terminó sin cabeza a los 16
años.
Lady Jane nació en octubre de 1537,
era hija de Henry Grey, marqués de
Dorsey y posteriormente duque de
Suffolk, y de lady Frances Brandon.
Por parte de madre Jane estaba
emparentada con el mismísmo
Enrique VIII, ya que su abuela materna
era la hermana pequeña del monarca.
La familia tenían grandes esperanzas
puestas en la niña, no tanto por sus
posibilidades de acceder al trono de
Inglaterra, (era la quinta en la línea de
sucesión por detrás de los tres hijos de
Enrique y de su propia madre), como
por la idea de casarla con Eduardo,
hijo de Enrique y primero en la
sucesión. Por tanto Jane recibió una
educación muy cuidada, más propia
de un chico que de una chica; estudió
griego, latín, hebreo… y se convirtió en
una devota protestante. Sin embargo
su infancia estaba lejos de ser feliz; sus
padres no eran precisamente
cariñosos y tenían un carácter fuerte
que anulaba completamente a sus
hijas; Jane acabó refugiandose en los
libros.
A los 10 años fue envíada a vivir con la
reina Catherine Parr, última esposa de
Enrique y mujer diametralmente
opuesta a su madre. Tras la muerte
del rey Catherine contrajo matrimonio
con Thomas Seymour y Jane siguió
viviendo con ambos. Pero Catherine
moriría poco después y aunque Sir
Thomas había pensado en casar a
Jane con el rey, los Seymour, durante
un tiempo tutores del joven rey
Eduardo, cayeron en desgracia, fueron
acusados de traición y terminaron en
el cadalso.
Jane volvió al seno familiar.
El nuevo tutor del rey era John Dudley,
duque de Northumberland, hombre
ambicioso y hábil político que se dio
cuenta de la precaria salud del joven
rey. Si Eduardo moría sin
descendencia el trono pasaría a su
hermana Maria, convencida católica, y
el duque no quería que eso sucediera
por nada del
mundo.
Northumberland volvió sus ojos a la
familia Grey. Lo primero que hizo fue
convencerlos de lo beneficioso que
sería una alianza entre ambas familias
mediante el matrimonio entre Jane y
uno de sus hijos, Guildford. La negativa
de la novia llevó al uso de la fuerza
por parte de su madre hasta que la
joven Jane claudicó. La boda se celebró
en mayo de 1553.
Tras la boda el siguiente paso era
convencer al rey para cambiar el
testamento de su padre, saltarse a sus
hermanas y nombrar a Jane como su
heredera.
El 6 de julio murió el rey, John Dudley
ocultó la noticia unos días. Tras cuatro
días, el 10 de julio, el duque proclamó
reina a Jane, que no estaba ni mucho
menos de acuerdo, aunque finalmente
aceptó pero rehusando nombrar a su
marido como rey consorte.
María Tudor se había proclamado
reina y había huido. Los londinenses
dieron su apoyo a María, que el 19 de
julio entró triunfante en Londres. Sólo
nueve días había durado el reinado de
lady Jane.
Tras el juicio el duque de
Northamberlad fue condenado y
ejecutado; el padre de Jane
perdonado; Jane y Guildford fueron
declarados culpables, pero la reina se
resistió a ejecutarlos. Probablemente
en María pesaron dos cosas: Frances y
ella se habían criado juntas, y
desconfiaría de la idea de que dos
crios hubieran tramado todo aquello.
Por desgracia la rebelión de Wyatt de
1554 terminaría con Jane conducida al
cadalso. Había comenzado como una
revuelta popular en contra del
matrimonio de la reina con el principe
Felipe de España, futuro Felipe II. El
padre de Jane y otros nobles se
unieron a la rebelión pidiendo la
restauración de Jane como reina. Esto
selló el destino de la joven. La revuelta
fracasó y la reina presionada por su
prometido y viendo a Jane como una
posible futura amenaza, decididió
ejecutar la sentencia. Nuevamente Jane
se había visto arrastrada por los
acontecimientos. El 12 de febrero el
joven matrimonio fue ejecutado.
Los últimos minutos de vida de Jane
fueron particularmente tristes, con los
ojos vendados y arrodillada no
conseguía tocar el tronco donde debía
apoyar la cabeza, al no saber qué
hacer le entró el pánico, entonces
alguien se apiadó y la ayudó; tras
encomendarse a Dios fue decapitada
Guildord y Jane están enterrados en la
capilla de St Peter ad Vincula, en la
torre de Londres.
El padre de Jane sería ejecutado poco
después. Su madre, menos de un mes
después de la ejecución de su hija, se
casaría de nuevo y nunca más volvería
a nombrarla. Las hermanas
sobrevivirían.
Existen varios libros en inglés sobre la
figura de esta reina como “Innocent
traitor” de Allison Weir o “Lady Jane
Grey” de Allison Plowden.
En cuanto al cine la versión más
conocida es “Lady Jane”, con Helena
Bonham Carter como Jane y Cary Elwes
como Guildford. La peli cambia algo la
historia real, Jane y su marido nunca se
llevaron bien, y apenas si convivieron;
sin embargo parece que al final de sus
vidas llegaron a cierto entendimiento;
Jane lloró al ver el cuerpo decapitado
de su marido; y existe un grabado en
las paredes de una de las celdas de la
torre con el nombre de Jane, que se
cree que escribió Guildford.
HARUKI MURAKAMI El pájaro que da cuerda al mundo (Fragmento)
"El odio es una sombra negra y
alargada. En muchos casos, ni siquiera
quien lo siente sabe de dónde le viene.
Es un arma de doble filo. Al mismo
tiempo que herimos al contrincante
nos herimos a nosotros mismos.
Cuanto mas grave es la herida que le
infligimos, mas grave es la nuestra. El
odio es muy peligroso. Y, una vez que
ha arraigado en nuestro corazón,
extirparlo es una tarea titánica"
alargada. En muchos casos, ni siquiera
quien lo siente sabe de dónde le viene.
Es un arma de doble filo. Al mismo
tiempo que herimos al contrincante
nos herimos a nosotros mismos.
Cuanto mas grave es la herida que le
infligimos, mas grave es la nuestra. El
odio es muy peligroso. Y, una vez que
ha arraigado en nuestro corazón,
extirparlo es una tarea titánica"
MARIO VARGAS LLOSA.- EL SUEÑO DEL CELTA
"A diferencia de los animales, que sólo
matan para alimentarse o defenderse,
el hombre mata también por codicia,
por celos, por envidia, por apetito de
poder, por fanatismo, prejuicio,
racismo, estupidez o una inclinación
irracional de su ser a destruir y hacer
daño a los otros. Eso es el mal. Su
origen es controvertido y sus
manifestaciones en la vida privada y
pública de sociedades y naciones son
infinitas. Los creyentes presumen que
nació con el pecado original, aquella
culpa y castigo con que se inicia la vida
en el paraíso terrenal. Los no creyentes
lo llaman la pulsión o instinto tanático,
atracción por la muerte que se
disputaría con el eros, el amor a la
vida, el alma de los seres humanos. En
todo caso, sea cual fuere su fuente, el
mal siempre ha estado ahí, irredimible,
indiferente al progreso material y
científico, incansable en la civilización y
en la barbarie, sembrando dolor,
frustración, odio y muerte a lo largo de
la historia."
matan para alimentarse o defenderse,
el hombre mata también por codicia,
por celos, por envidia, por apetito de
poder, por fanatismo, prejuicio,
racismo, estupidez o una inclinación
irracional de su ser a destruir y hacer
daño a los otros. Eso es el mal. Su
origen es controvertido y sus
manifestaciones en la vida privada y
pública de sociedades y naciones son
infinitas. Los creyentes presumen que
nació con el pecado original, aquella
culpa y castigo con que se inicia la vida
en el paraíso terrenal. Los no creyentes
lo llaman la pulsión o instinto tanático,
atracción por la muerte que se
disputaría con el eros, el amor a la
vida, el alma de los seres humanos. En
todo caso, sea cual fuere su fuente, el
mal siempre ha estado ahí, irredimible,
indiferente al progreso material y
científico, incansable en la civilización y
en la barbarie, sembrando dolor,
frustración, odio y muerte a lo largo de
la historia."
Idioma Toki pona
Para muchos resulta más o
menos obvio que la realidad de
una persona y de una sociedad
se configuran en buena medida
a partir del lenguaje. Asignar
nombres a objetos, acciones,
pensamientos, sentimientos,
etcétera., de algún modo hace
oficial su existencia dentro de la
“realidad”. De ahí que aprender
otras lenguas más allá de la
materna nos permita concebir el
mundo desde distintas
perspectivas y enriquecer
nuestra existencia.
Siguiendo esta premisa, entre
más idiomas logres dominar
mayor será el espectro de
realidad del que podrás gozar
(independientemente de los
beneficios prácticos y sociales
que implique). Y para comenzar
a ampliar tu repertorio sin duda
una de las mejores opciones es
el Toki Pona, un idioma que
destaca por su caricaturesco
nombre pero, sobretodo, por
su extremada sencillez. Este
idioma fue diseñado por la
lingüista canadiense Sonja Elen
Kisa, quien lo define como
“un yoga para la
mente vertebrado en torno a la
filosofía taoísta”.
El Toki pona está catalogado
como un idioma construido,
muy fácil de aprender porque
cuenta con solo 123 palabras y
14 fonemas; además, está
configurado para influir
explícitamente en los procesos
mentales de sus hablantes en
un sentido positivo y relajado.
En el Toki pona las palabras se
componen, descriptivamente, a
partir de los 123 términos raíz:
por ejemplo, en lugar de que
haya una palabra para amigo, el
término se compone por
persona-buena-conmigo. Y
aunque pudiéramos pensar que
se trata de un simple juego
lingüístico, lo cierto es que está
suficientemente bien diseñado
para que desde 2001 se enseñe,
como un curso
complementario, en el Instituto
de Tecnología de
Massachusetts. Actualmente
existen decenas de
tokiponaparlantes, muchos de
los cuales pueden ser ubicados
enredes como Twitter, Identi.ca
o Facebook.
fuente pijamasurf
menos obvio que la realidad de
una persona y de una sociedad
se configuran en buena medida
a partir del lenguaje. Asignar
nombres a objetos, acciones,
pensamientos, sentimientos,
etcétera., de algún modo hace
oficial su existencia dentro de la
“realidad”. De ahí que aprender
otras lenguas más allá de la
materna nos permita concebir el
mundo desde distintas
perspectivas y enriquecer
nuestra existencia.
Siguiendo esta premisa, entre
más idiomas logres dominar
mayor será el espectro de
realidad del que podrás gozar
(independientemente de los
beneficios prácticos y sociales
que implique). Y para comenzar
a ampliar tu repertorio sin duda
una de las mejores opciones es
el Toki Pona, un idioma que
destaca por su caricaturesco
nombre pero, sobretodo, por
su extremada sencillez. Este
idioma fue diseñado por la
lingüista canadiense Sonja Elen
Kisa, quien lo define como
“un yoga para la
mente vertebrado en torno a la
filosofía taoísta”.
El Toki pona está catalogado
como un idioma construido,
muy fácil de aprender porque
cuenta con solo 123 palabras y
14 fonemas; además, está
configurado para influir
explícitamente en los procesos
mentales de sus hablantes en
un sentido positivo y relajado.
En el Toki pona las palabras se
componen, descriptivamente, a
partir de los 123 términos raíz:
por ejemplo, en lugar de que
haya una palabra para amigo, el
término se compone por
persona-buena-conmigo. Y
aunque pudiéramos pensar que
se trata de un simple juego
lingüístico, lo cierto es que está
suficientemente bien diseñado
para que desde 2001 se enseñe,
como un curso
complementario, en el Instituto
de Tecnología de
Massachusetts. Actualmente
existen decenas de
tokiponaparlantes, muchos de
los cuales pueden ser ubicados
enredes como Twitter, Identi.ca
o Facebook.
fuente pijamasurf
13/11/12
El Código Masónico
Los Códigos, poseen diferentes
acepciones que serán entendidas por
el emisor y el receptor. El código que
se ha usado en este texto, por
ejemplo, es la lengua española o el
castellano; en términos jurídicos
conjunto unitario, ordenado y
sistematizado de normas; lo que nos
ocupa es lo escrito por un emisor y
observado e interpretado por
nosotros receptores.
Un símbolo, del latín symbŏlum es la
representación perceptible de una
idea, con rasgos asociados por una
convención socialmente aceptada.
Son pictografías con significado
propio, es la forma de exteriorizar un
pensamiento o idea, incluso
abstracta, medio de expresión al que
se atribuye un significado
convencional y en cuya génesis se
encuentra una semejanza, con lo
significado. Afirmaba Aristóteles que
no se piensa sin imágenes, y
simbólica es la ciencia, constituyendo
ambas las más evidentes
manifestaciones de la inteligencia.
La Escritura, es un sistema de
representación gráfica de una lengua,
por medio de signos grabados o
dibujados sobre un soporte, o
método de comunicación humana
empleándose el sentido de la visión;
en este punto nos preocuparemos
por la escritura ideográfica
consistente en grabados o dibujos
sobre piedra, papiro, pergamino,
tablas de madera, en papel u otro
soporte. Que representaban una idea.
La criptografía, del griego oculto y
graphos escribir o literalmente
escritura oculta, es el arte o ciencia de
cifrar y descifrar información
mediante técnicas especiales, se
emplea frecuentemente para permitir
un intercambio de mensajes que sólo
podran ser leídos, por las personas a
las que van dirigidos y que poseen los
medios para descifrarlos. Esta forma
de escritura tan empleada
especialmente por todos los cuerpos
de la inteligencia militar de
cualesquier país o nación, con fines
militares o no, también son la mejor
defensa de las comunicaciones y
datos que viajan por Internet.
Uno de los procedimientos
criptográficos mas antiguos fue la
Scitala de los lacedemonios, por el
que se conocía a Esparta en la época
de Licurgo, este método luego fue
empleado también por Cayo Julio
César el que aplicase diversas mejoras
al estilo; cabe señalar que la
utilización de la criptografía se
remonta muy lejos en el tiempo: ya
en los jeroglíficos egipcios y en los
textos cuneiformes fueron utilizados
procedimientos criptográficos, pues
se escribían textos en la cabeza de
esclavos como garantía en las
comunicaciones. Actualmente el arte
de cifrar y descifrar es tarea de los
ordenadores, los criptógrafos más
importantes de todos los tiempos han
sido verdaderos genios matemáticos.
La orden masónica no ha sido una
excepción del empleo de lo
anteriormente expresado; muy por el
contrario sus orígenes se pierden en
la inmensidad de los tiempos al igual
que su simbología, escritura y
conocimiento; tras todo símbolo
existe un mensaje escrito por alguien
que al realizarlo sabe que el mismo
será visto, leído e interpretado, por la
o las personas que se encuentren
preparadas para ello, sin preocuparle
cuanto tiempo demorara ese secreto
en ver la luz, solo que llegue a la
persona adecuada; cabe señalar que
la orden en tiempos atrás tuvo un
carácter secreto debido a las
persecuciones a las que se enfrento,
este motivo obligaba al
mantenimiento de múltiples secretos
bajo toda esa bella simbología; este
tema bien conocido por todos.
Enrique Cornelio Agripa de
Nettesheim nace el 14 de septiembre
de 1486, Alemania; en 1503, asumió el
nombre de Heinrich Cornelius Agrippa
von Nettesheim, tres años más tarde,
fundó una sociedad secreta en París,
dedicada a la astrología, magia y
cabala. Su carrera fue diversa: agente
secreto, soldado, médico, escritor,
orador y profesor de Derecho en
Colonia, París, Dôle, Londres, Italia,
Pavia, y Metz. En 1509, creó un
laboratorio en Dôle oro con el fin de
sintetizar y durante los próximos diez
años viajando por Europa, viviendo
como un alquimista, y humanista. En
1520, comenzó a practicar la medicina
en Ginebra y en 1524 se convirtió en
el médico personal de la reina madre
en la corte del rey Francis I, en Lyon.
Practica la medicina en Artuérpia,
durante un tiempo estuvo al servicio
de los emperadores Maximiliano I, de
Carlos I de España, como
historiógrafo y del Papa Clemente VII.
Muere el 18 de febrero de 1535.
Este polifasetico hombre, que entre
sus tantos conocimientos se
encuentra ser el creador de un
sistema criptografico, basado en una
cifra de sustitucion monoalfabetica
denominado “Cifra Pin Pen” y obras
como “De occulta philosophia”,
impresa en 1531, en la que recogió
todo el conocimiento medieval sobre
magia, astrología, alquimia, medicina
y filosofía natural; esta cifra se
encontraba escrita en el libro nº 3,
capitulo: 30 de esta obra. Años más
tarde, Vigenère la reproduce en su
Traicté des chiffres, o secretes
manieres d'escrire (París, 1586, f. 275
v).
La cifra pin pen, constituye el cifrado
masónico o escritura masónica;
empleado para proteger documentos,
información y conocimiento ante las
miradas de profanos y rastreadores
desde 1533 hasta nuestra época.
Muchos ejemplos podemos citar, de
textos escritos empleándose este
criptosistema clásico de cifrado, como
lapidas masónicas, documentación de
la época, grabados, etc.
Existen unos bellos ejemplos que
demuestran el paso de los
francmasones como constructores de
catedrales, como hombres de un
conocimiento capaz de perdurar en el
tiempo y muestra del empleo de esta
simbología, códigos o escritura; la
encontramos en las Islas Canarias,
específicamente en Tenerife en el
municipio de la Orotava. En este
municipio se alza la Iglesia de Nuestra
Señora de la Concepción, donde se
puede apreciar esta escritura como
indicación de la posición y ubicación
de los sólidos bloques de piedra que
la forman, al igual que las simbologías
alegóricas al G.·.A.·.D.·.U.·. en alto
relieve que engalanan las bases de
sus bellas columnas que la sostienen.
Muchos son los lugares en los que se
mantiene viva la huella del albañil, en
las islas canarias como a lo largo de
toda la geografía española, por medio
de sus símbolos, códigos y misterios;
los cuales deben perdurar para
próximas generaciones de hermanos
y para el disfrute cultural de todos.
Conservarlos deberá ser nuestra labor
de estos tiempos.
Bibliografía:
· Historia de la criptografía
· Biografía de Enrique Cornelio Agripa
de Nettesheim
· Tratado de Gustavus Selenus
Cryptomenytices y Cryptographiae,
Libri IX, 1624
· Poema QH.·. JR Cabrera
acepciones que serán entendidas por
el emisor y el receptor. El código que
se ha usado en este texto, por
ejemplo, es la lengua española o el
castellano; en términos jurídicos
conjunto unitario, ordenado y
sistematizado de normas; lo que nos
ocupa es lo escrito por un emisor y
observado e interpretado por
nosotros receptores.
Un símbolo, del latín symbŏlum es la
representación perceptible de una
idea, con rasgos asociados por una
convención socialmente aceptada.
Son pictografías con significado
propio, es la forma de exteriorizar un
pensamiento o idea, incluso
abstracta, medio de expresión al que
se atribuye un significado
convencional y en cuya génesis se
encuentra una semejanza, con lo
significado. Afirmaba Aristóteles que
no se piensa sin imágenes, y
simbólica es la ciencia, constituyendo
ambas las más evidentes
manifestaciones de la inteligencia.
La Escritura, es un sistema de
representación gráfica de una lengua,
por medio de signos grabados o
dibujados sobre un soporte, o
método de comunicación humana
empleándose el sentido de la visión;
en este punto nos preocuparemos
por la escritura ideográfica
consistente en grabados o dibujos
sobre piedra, papiro, pergamino,
tablas de madera, en papel u otro
soporte. Que representaban una idea.
La criptografía, del griego oculto y
graphos escribir o literalmente
escritura oculta, es el arte o ciencia de
cifrar y descifrar información
mediante técnicas especiales, se
emplea frecuentemente para permitir
un intercambio de mensajes que sólo
podran ser leídos, por las personas a
las que van dirigidos y que poseen los
medios para descifrarlos. Esta forma
de escritura tan empleada
especialmente por todos los cuerpos
de la inteligencia militar de
cualesquier país o nación, con fines
militares o no, también son la mejor
defensa de las comunicaciones y
datos que viajan por Internet.
Uno de los procedimientos
criptográficos mas antiguos fue la
Scitala de los lacedemonios, por el
que se conocía a Esparta en la época
de Licurgo, este método luego fue
empleado también por Cayo Julio
César el que aplicase diversas mejoras
al estilo; cabe señalar que la
utilización de la criptografía se
remonta muy lejos en el tiempo: ya
en los jeroglíficos egipcios y en los
textos cuneiformes fueron utilizados
procedimientos criptográficos, pues
se escribían textos en la cabeza de
esclavos como garantía en las
comunicaciones. Actualmente el arte
de cifrar y descifrar es tarea de los
ordenadores, los criptógrafos más
importantes de todos los tiempos han
sido verdaderos genios matemáticos.
La orden masónica no ha sido una
excepción del empleo de lo
anteriormente expresado; muy por el
contrario sus orígenes se pierden en
la inmensidad de los tiempos al igual
que su simbología, escritura y
conocimiento; tras todo símbolo
existe un mensaje escrito por alguien
que al realizarlo sabe que el mismo
será visto, leído e interpretado, por la
o las personas que se encuentren
preparadas para ello, sin preocuparle
cuanto tiempo demorara ese secreto
en ver la luz, solo que llegue a la
persona adecuada; cabe señalar que
la orden en tiempos atrás tuvo un
carácter secreto debido a las
persecuciones a las que se enfrento,
este motivo obligaba al
mantenimiento de múltiples secretos
bajo toda esa bella simbología; este
tema bien conocido por todos.
Enrique Cornelio Agripa de
Nettesheim nace el 14 de septiembre
de 1486, Alemania; en 1503, asumió el
nombre de Heinrich Cornelius Agrippa
von Nettesheim, tres años más tarde,
fundó una sociedad secreta en París,
dedicada a la astrología, magia y
cabala. Su carrera fue diversa: agente
secreto, soldado, médico, escritor,
orador y profesor de Derecho en
Colonia, París, Dôle, Londres, Italia,
Pavia, y Metz. En 1509, creó un
laboratorio en Dôle oro con el fin de
sintetizar y durante los próximos diez
años viajando por Europa, viviendo
como un alquimista, y humanista. En
1520, comenzó a practicar la medicina
en Ginebra y en 1524 se convirtió en
el médico personal de la reina madre
en la corte del rey Francis I, en Lyon.
Practica la medicina en Artuérpia,
durante un tiempo estuvo al servicio
de los emperadores Maximiliano I, de
Carlos I de España, como
historiógrafo y del Papa Clemente VII.
Muere el 18 de febrero de 1535.
Este polifasetico hombre, que entre
sus tantos conocimientos se
encuentra ser el creador de un
sistema criptografico, basado en una
cifra de sustitucion monoalfabetica
denominado “Cifra Pin Pen” y obras
como “De occulta philosophia”,
impresa en 1531, en la que recogió
todo el conocimiento medieval sobre
magia, astrología, alquimia, medicina
y filosofía natural; esta cifra se
encontraba escrita en el libro nº 3,
capitulo: 30 de esta obra. Años más
tarde, Vigenère la reproduce en su
Traicté des chiffres, o secretes
manieres d'escrire (París, 1586, f. 275
v).
La cifra pin pen, constituye el cifrado
masónico o escritura masónica;
empleado para proteger documentos,
información y conocimiento ante las
miradas de profanos y rastreadores
desde 1533 hasta nuestra época.
Muchos ejemplos podemos citar, de
textos escritos empleándose este
criptosistema clásico de cifrado, como
lapidas masónicas, documentación de
la época, grabados, etc.
Existen unos bellos ejemplos que
demuestran el paso de los
francmasones como constructores de
catedrales, como hombres de un
conocimiento capaz de perdurar en el
tiempo y muestra del empleo de esta
simbología, códigos o escritura; la
encontramos en las Islas Canarias,
específicamente en Tenerife en el
municipio de la Orotava. En este
municipio se alza la Iglesia de Nuestra
Señora de la Concepción, donde se
puede apreciar esta escritura como
indicación de la posición y ubicación
de los sólidos bloques de piedra que
la forman, al igual que las simbologías
alegóricas al G.·.A.·.D.·.U.·. en alto
relieve que engalanan las bases de
sus bellas columnas que la sostienen.
Muchos son los lugares en los que se
mantiene viva la huella del albañil, en
las islas canarias como a lo largo de
toda la geografía española, por medio
de sus símbolos, códigos y misterios;
los cuales deben perdurar para
próximas generaciones de hermanos
y para el disfrute cultural de todos.
Conservarlos deberá ser nuestra labor
de estos tiempos.
Bibliografía:
· Historia de la criptografía
· Biografía de Enrique Cornelio Agripa
de Nettesheim
· Tratado de Gustavus Selenus
Cryptomenytices y Cryptographiae,
Libri IX, 1624
· Poema QH.·. JR Cabrera
11/11/12
CURRICULUM.
El cuento es muy sencillo:
usted nace,
contempla atribulado
el rojo azul del cielo,
el pájaro que emigra,
el torpe escarabajo
que su zapato aplastará
valiente.
Usted sufre,
reclama por comida,
y por costumbre,
por obligación,
llora limpio de culpas,
extenuado
hasta que el sueño lo descalifica.
Usted ama,
se transfigura y ama
por una eternidad tan provisoria
que hasta el orgullo se le vuelve tierno
y el corazón profético
se convierte en escombros.
Usted aprende
y usa lo aprendido
para volverse lentamente sabio,
para saber que al fin el mundo es esto:
en su mejor momento, una nostalgia,
en su peor momento, un desamparo.
Y siempre, siempre,
un lío.
Entonces,
Usted muere.
FIN
Autor: Mario Benedetti: Poeta y
novelista uruguayo nacido en 1920 en
Paso de Los Toros.
Recibió la formación primaria y
secundaria en Montevideo y a los
dieciocho años se trasladó a Buenos
Aires
donde residió por varios años. En 1945
formó parte del famoso semanario
«Marcha» donde colaboró como
periodista
hasta 1974.
Ocupó el cargo de director del
Departamento de Literatura
Hispanoamericana en la Facultad de
Humanidades y Ciencias
de la Universidad de Montevideo.
Desde 1983 se radicó en España
permaneciendo allí la mayor parte del
año. Obtuvo el VIII Premio Reina Sofía
de Poesía
y recibió el título de Doctor Honoris
Causa por la Universidad de Alicante.
Su vasta producción literaria abarca
todos los géneros, incluyendo famosas
letras de canciones, cuentos y ensayos,
traducidos en su mayoría a varios
idiomas.
De su extensa obra se encuentran
entre otros, la novela «Gracias por el
fuego», «El olvido está lleno de
memoria»,
y los poemarios, «Inventario Uno» e
«Inventario Dos».
Falleció en Montevideo en mayo de
2009.
Fuente: “A media voz”
usted nace,
contempla atribulado
el rojo azul del cielo,
el pájaro que emigra,
el torpe escarabajo
que su zapato aplastará
valiente.
Usted sufre,
reclama por comida,
y por costumbre,
por obligación,
llora limpio de culpas,
extenuado
hasta que el sueño lo descalifica.
Usted ama,
se transfigura y ama
por una eternidad tan provisoria
que hasta el orgullo se le vuelve tierno
y el corazón profético
se convierte en escombros.
Usted aprende
y usa lo aprendido
para volverse lentamente sabio,
para saber que al fin el mundo es esto:
en su mejor momento, una nostalgia,
en su peor momento, un desamparo.
Y siempre, siempre,
un lío.
Entonces,
Usted muere.
FIN
Autor: Mario Benedetti: Poeta y
novelista uruguayo nacido en 1920 en
Paso de Los Toros.
Recibió la formación primaria y
secundaria en Montevideo y a los
dieciocho años se trasladó a Buenos
Aires
donde residió por varios años. En 1945
formó parte del famoso semanario
«Marcha» donde colaboró como
periodista
hasta 1974.
Ocupó el cargo de director del
Departamento de Literatura
Hispanoamericana en la Facultad de
Humanidades y Ciencias
de la Universidad de Montevideo.
Desde 1983 se radicó en España
permaneciendo allí la mayor parte del
año. Obtuvo el VIII Premio Reina Sofía
de Poesía
y recibió el título de Doctor Honoris
Causa por la Universidad de Alicante.
Su vasta producción literaria abarca
todos los géneros, incluyendo famosas
letras de canciones, cuentos y ensayos,
traducidos en su mayoría a varios
idiomas.
De su extensa obra se encuentran
entre otros, la novela «Gracias por el
fuego», «El olvido está lleno de
memoria»,
y los poemarios, «Inventario Uno» e
«Inventario Dos».
Falleció en Montevideo en mayo de
2009.
Fuente: “A media voz”
MÁS ANTIGUAS QUE LA SUEGRA
Un grupo de científicos ha encontrado
unos microbios sepultados en cristales
de sal que han sobrevivido durante
30,000 años por alimentarse de los
restos de algas que se encontraban
atrapadas junto con ellos. Este es el
ejemplo más convincente hasta la
fecha de la supervivencia a largo plazo.
Brian Schubert, un microbiólogo de la
Universidad de Hawaii en Manoa, y sus
colegas, estudiaron cristales de sal en
un núcleo de sedimento procedente
del Valle de la Muerte en California (El
mismo sitio donde las piedras ruedan
solas!). Los cristales contenían
diminutas bolsas de líquido, y el
equipo descubrió colonias vivas de
archaea (o arqueas) creciendo en ellas.
Los científicos determinaron que la
fecha del líquido databa entre 22,000 y
34,000 años.
Las colonias de arqueas fueron
obtenidas de los líquidos contenidos
dentro de los cristales de sal que
tenían hasta 34,000 años de
antigüedad.
Esta no es la primera vez que
microbios han sido cultivados a partir
de las bolsas de líquido atrapadas
dentro de cristales de sal. Un equipo
de investigadores informó
anteriormente que encontraron
microorganismos vivos que tenían 250
millones de años. Pero estos
resultados fueron cuestionados, sin
embargo, debido a que los cristales de
sal podrían haber sido disueltos y
recristalizados nuevamente en el
tiempo, atrapando más bien microbios
modernos.
En cambio, Schubert, dice que la
estructura de sus cristales indican que
éstos se formaron en un lago
hipersalino. Como no ha habido un
lago permanente en el Valle de la
Muerte en por lo menos 10,000 años,
esto sugiere que la recristalización no
ha tenido lugar, apoyando la idea de
que los cristales - y por lo tanto, los
microbios dentro de ellos - son en
realidad tan viejos como aparentan,
dice Robert Hazen del Instituto
Carnegie para la Ciencia en
Washington DC, quien se muestra
escéptico acerca de las reivindicaciones
anteriores.
Por otra parte, Schubert cree que
puede explicar cómo sus microbios
han logrado mantenerse con vida por
tanto tiempo. Cada cristal que contenía
archaeas también contenía células
muertas de una especie de alga
conocida como dunaliella, las que
contienen altas concentraciones de
glicerol. Los científicos sugieren que el
glicerol se había filtrado fuera de las
células, y que las arqueas
sobrevivieron alimentándose del
mismo.
Las células de dunaliela son tan ricas
en nutrientes, que los microbios
pueden vivir mucho más de 30,000
años, dice Schubert. Él calcula que una
célula de dunaliella contiene glicerol
suficiente para satisfacer las
necesidades mínimas de una arquea
por 12 millones de años. "Tenemos
inclusiones con docenas de estas
células de algas dentro del líquido
atrapado en un cristal de sal y sólo un
par de arqueas, por lo que tienen
básicamente una fuente ilimitada de
nutrientes", dice.
Si es así, los microbios probablemente
podrían sobrevivir dentro de los
cristales de sal durante cientos de
millones de años, como estudios
anteriores han pretendido. Aunque,
como Schubert advierte, "es un salto
muy grande pasar de 30,000 años a
250 millones de años".
By Douglas Clark
unos microbios sepultados en cristales
de sal que han sobrevivido durante
30,000 años por alimentarse de los
restos de algas que se encontraban
atrapadas junto con ellos. Este es el
ejemplo más convincente hasta la
fecha de la supervivencia a largo plazo.
Brian Schubert, un microbiólogo de la
Universidad de Hawaii en Manoa, y sus
colegas, estudiaron cristales de sal en
un núcleo de sedimento procedente
del Valle de la Muerte en California (El
mismo sitio donde las piedras ruedan
solas!). Los cristales contenían
diminutas bolsas de líquido, y el
equipo descubrió colonias vivas de
archaea (o arqueas) creciendo en ellas.
Los científicos determinaron que la
fecha del líquido databa entre 22,000 y
34,000 años.
Las colonias de arqueas fueron
obtenidas de los líquidos contenidos
dentro de los cristales de sal que
tenían hasta 34,000 años de
antigüedad.
Esta no es la primera vez que
microbios han sido cultivados a partir
de las bolsas de líquido atrapadas
dentro de cristales de sal. Un equipo
de investigadores informó
anteriormente que encontraron
microorganismos vivos que tenían 250
millones de años. Pero estos
resultados fueron cuestionados, sin
embargo, debido a que los cristales de
sal podrían haber sido disueltos y
recristalizados nuevamente en el
tiempo, atrapando más bien microbios
modernos.
En cambio, Schubert, dice que la
estructura de sus cristales indican que
éstos se formaron en un lago
hipersalino. Como no ha habido un
lago permanente en el Valle de la
Muerte en por lo menos 10,000 años,
esto sugiere que la recristalización no
ha tenido lugar, apoyando la idea de
que los cristales - y por lo tanto, los
microbios dentro de ellos - son en
realidad tan viejos como aparentan,
dice Robert Hazen del Instituto
Carnegie para la Ciencia en
Washington DC, quien se muestra
escéptico acerca de las reivindicaciones
anteriores.
Por otra parte, Schubert cree que
puede explicar cómo sus microbios
han logrado mantenerse con vida por
tanto tiempo. Cada cristal que contenía
archaeas también contenía células
muertas de una especie de alga
conocida como dunaliella, las que
contienen altas concentraciones de
glicerol. Los científicos sugieren que el
glicerol se había filtrado fuera de las
células, y que las arqueas
sobrevivieron alimentándose del
mismo.
Las células de dunaliela son tan ricas
en nutrientes, que los microbios
pueden vivir mucho más de 30,000
años, dice Schubert. Él calcula que una
célula de dunaliella contiene glicerol
suficiente para satisfacer las
necesidades mínimas de una arquea
por 12 millones de años. "Tenemos
inclusiones con docenas de estas
células de algas dentro del líquido
atrapado en un cristal de sal y sólo un
par de arqueas, por lo que tienen
básicamente una fuente ilimitada de
nutrientes", dice.
Si es así, los microbios probablemente
podrían sobrevivir dentro de los
cristales de sal durante cientos de
millones de años, como estudios
anteriores han pretendido. Aunque,
como Schubert advierte, "es un salto
muy grande pasar de 30,000 años a
250 millones de años".
By Douglas Clark
CANDIRU, EL PEZ VAMPIRO
¿Que es el candiru? En pocas palabras,
es un pez, también conocido como
candiro o «canero» o «pez vampiro»,
de agua dulce (habita en el
Amazonas), especialmente famoso y
temido por alojarse en los orificios de
sus presas para alimentarse de su
sangre.
Puede llegar a alcanzar los 15
centímetros y es alargado y
transparente, por lo que es
prácticamente indetectable debajo del
agua. El Candirú es un parásito,
principalmente de otros peces, aunque
también puede atacar a otros animales
más grandes, incluidos, de forma
excepcional, los humanos.
Una vez introducido en el animal
huésped a través de alguno de sus
orificios (en especial la vagina, el ano y
el pene) se instala en su interior,
extiende unas espinas y comienza a
alimentarse con su sangre. Parece ser
que no la succiona, sino que se
conecta con alguna arteria del
huésped y hace que su sangre pase a
través de su propio sistema
circulatorio.
Así es, el pez más temido del
amazonas, ya que se siente atraído por
la orina, y si el bañista está desnudo
puede introducirse por alguno de sus
orificios e instalarse en su interior. De
ahí que exista la costumbre entre
ciertas tribus de bañarse de espaldas a
la corriente, y con los orificios
cubiertos con las manos. Una vez
introducido en el cuerpo, el Candirú es
prácticamente imposible de desalojar,
si no es mediante cirugía.
Los nativos también emplean la planta
Xagua, la cual supuestamente separa
al Candirú de su víctima y lo disuelve
por completo.
es un pez, también conocido como
candiro o «canero» o «pez vampiro»,
de agua dulce (habita en el
Amazonas), especialmente famoso y
temido por alojarse en los orificios de
sus presas para alimentarse de su
sangre.
Puede llegar a alcanzar los 15
centímetros y es alargado y
transparente, por lo que es
prácticamente indetectable debajo del
agua. El Candirú es un parásito,
principalmente de otros peces, aunque
también puede atacar a otros animales
más grandes, incluidos, de forma
excepcional, los humanos.
Una vez introducido en el animal
huésped a través de alguno de sus
orificios (en especial la vagina, el ano y
el pene) se instala en su interior,
extiende unas espinas y comienza a
alimentarse con su sangre. Parece ser
que no la succiona, sino que se
conecta con alguna arteria del
huésped y hace que su sangre pase a
través de su propio sistema
circulatorio.
Así es, el pez más temido del
amazonas, ya que se siente atraído por
la orina, y si el bañista está desnudo
puede introducirse por alguno de sus
orificios e instalarse en su interior. De
ahí que exista la costumbre entre
ciertas tribus de bañarse de espaldas a
la corriente, y con los orificios
cubiertos con las manos. Una vez
introducido en el cuerpo, el Candirú es
prácticamente imposible de desalojar,
si no es mediante cirugía.
Los nativos también emplean la planta
Xagua, la cual supuestamente separa
al Candirú de su víctima y lo disuelve
por completo.
LA TETERA DE RUSSELL
En 1952, el filósofo ingles Bertrand
Russell escribió un artículo para la
revista Illustrated (que curiosamente
nunca fue publicado) titulado “Is there
a God?” (¿Hay un Dios?). En él
propuso una fantástica analogía entre
la creencia ciega en antiguas
tradiciones religiosas, en esencia
indemostrables, pero también
irrefutables, y la creencia en una tetera
cósmica…
“Si yo sugiriera que entre la Tierra y
Marte hay una tetera de porcelana que
gira alrededor del Sol en una órbita
elíptica, nadie podría refutar mi
aseveración, siempre que me cuidara
de añadir que la tetera es demasiado
pequeña como para ser vista aún por
los telescopios más potentes. Pero si
yo dijera que, puesto que mi
aseveración no puede ser refutada,
dudar de ella es de una
presuntuosidad intolerable por parte
de la razón humana, se pensaría con
toda razón que estoy diciendo
tonterías. Sin embargo, si la existencia
de tal tetera se afirmara en libros
antiguos, si se enseñara cada domingo
como verdad sagrada, si se instalara
en la mente de los niños en la escuela,
la vacilación para creer en su existencia
sería un signo de excentricidad, y
quien dudara merecería la atención de
un psiquiatra en un tiempo iluminado,
o la del inquisidor en tiempos
anteriores.”
Russell partía de la idea de que
filosóficamente no se puede ser ateo,
sino Agnóstico, ya que, al igual que no
se puede demostrar la existencia de
Dios, tampoco se puede demostrar su
no existencia, al pertenecer a un
campo que esta mas allá de nuestras
capacidades.
Además, cuando algo se convierte por
la tradición en una verdad sagrada,
cuando algo es creído sin argumentos,
es muy difícil hacer una inversión y
refutarlo con argumentos.
Este ejemplo de la tetera expone
perfectamente su pensamiento.
Este otro texto suyo deja entrever
claramente cuál era su postura al
respecto:
“Como filósofo, si estuviera
dirigiéndome a una audiencia
puramente filosófica, debería decir que
tendría la obligación de describirme a
mí mismo como un Agnóstico, porque
no creo que hay un argumento
concluyente por el cual uno demuestre
que no hay un Dios. Por otra parte, si
voy a expresar la idea correcta al
hombre común en la calle, pienso que
tendría que decir que soy un Ateo,
porque, cuando digo que no puedo
probar que no existe un Dios, debería
igualmente agregar que no puedo
probar que no existen los dioses
Homéricos.”
(Bertrand Russell. Collected Papers)
Richard Dawkins, el genial divulgador
científico, en su libro “El capellán del
diablo”, desarrolló el concepto de la
Tetera de Russell:
“La razón por la que la religión
organizada merece hostilidad abierta
es que, a diferencia de la creencia en la
tetera de Russell, la religión es
poderosa, influyente, exenta de
impuestos y se la inculca
sistemáticamente a niños que son
demasiado pequeños como para
defenderse. Nadie empuja a los niños
a pasar sus años de formación
memorizando libros locos sobre
teteras. Las escuelas subvencionadas
por el gobierno no excluyen a los
niños cuyos padres prefieren teteras
de forma equivocada. Los creyentes en
las teteras no lapidan a los no
creyentes en las teteras, a los apóstatas
de las teteras y a los blasfemos de las
teteras. Las madres no advierten a sus
hijos en contra de casarse con infieles
que creen en tres teteras en lugar de
en una sola. La gente que echa
primero la leche no da palos en las
rodillas a los que echan primero el té.”
Mas info y fuentes por aquí: http://
es.wikipedia.org/wiki/Bertrand_Russell ,
aquí: http://es.wikipedia.org/wiki/
Tetera_de_Russell , aquí: http://
es.wikipedia.org/wiki/El_capell
%C3%A1n_del_diablo ., aquí: http://
www.lunasazules.com/2009/07/la-
tetera-de-bertrand-russell.html
Russell escribió un artículo para la
revista Illustrated (que curiosamente
nunca fue publicado) titulado “Is there
a God?” (¿Hay un Dios?). En él
propuso una fantástica analogía entre
la creencia ciega en antiguas
tradiciones religiosas, en esencia
indemostrables, pero también
irrefutables, y la creencia en una tetera
cósmica…
“Si yo sugiriera que entre la Tierra y
Marte hay una tetera de porcelana que
gira alrededor del Sol en una órbita
elíptica, nadie podría refutar mi
aseveración, siempre que me cuidara
de añadir que la tetera es demasiado
pequeña como para ser vista aún por
los telescopios más potentes. Pero si
yo dijera que, puesto que mi
aseveración no puede ser refutada,
dudar de ella es de una
presuntuosidad intolerable por parte
de la razón humana, se pensaría con
toda razón que estoy diciendo
tonterías. Sin embargo, si la existencia
de tal tetera se afirmara en libros
antiguos, si se enseñara cada domingo
como verdad sagrada, si se instalara
en la mente de los niños en la escuela,
la vacilación para creer en su existencia
sería un signo de excentricidad, y
quien dudara merecería la atención de
un psiquiatra en un tiempo iluminado,
o la del inquisidor en tiempos
anteriores.”
Russell partía de la idea de que
filosóficamente no se puede ser ateo,
sino Agnóstico, ya que, al igual que no
se puede demostrar la existencia de
Dios, tampoco se puede demostrar su
no existencia, al pertenecer a un
campo que esta mas allá de nuestras
capacidades.
Además, cuando algo se convierte por
la tradición en una verdad sagrada,
cuando algo es creído sin argumentos,
es muy difícil hacer una inversión y
refutarlo con argumentos.
Este ejemplo de la tetera expone
perfectamente su pensamiento.
Este otro texto suyo deja entrever
claramente cuál era su postura al
respecto:
“Como filósofo, si estuviera
dirigiéndome a una audiencia
puramente filosófica, debería decir que
tendría la obligación de describirme a
mí mismo como un Agnóstico, porque
no creo que hay un argumento
concluyente por el cual uno demuestre
que no hay un Dios. Por otra parte, si
voy a expresar la idea correcta al
hombre común en la calle, pienso que
tendría que decir que soy un Ateo,
porque, cuando digo que no puedo
probar que no existe un Dios, debería
igualmente agregar que no puedo
probar que no existen los dioses
Homéricos.”
(Bertrand Russell. Collected Papers)
Richard Dawkins, el genial divulgador
científico, en su libro “El capellán del
diablo”, desarrolló el concepto de la
Tetera de Russell:
“La razón por la que la religión
organizada merece hostilidad abierta
es que, a diferencia de la creencia en la
tetera de Russell, la religión es
poderosa, influyente, exenta de
impuestos y se la inculca
sistemáticamente a niños que son
demasiado pequeños como para
defenderse. Nadie empuja a los niños
a pasar sus años de formación
memorizando libros locos sobre
teteras. Las escuelas subvencionadas
por el gobierno no excluyen a los
niños cuyos padres prefieren teteras
de forma equivocada. Los creyentes en
las teteras no lapidan a los no
creyentes en las teteras, a los apóstatas
de las teteras y a los blasfemos de las
teteras. Las madres no advierten a sus
hijos en contra de casarse con infieles
que creen en tres teteras en lugar de
en una sola. La gente que echa
primero la leche no da palos en las
rodillas a los que echan primero el té.”
Mas info y fuentes por aquí: http://
es.wikipedia.org/wiki/Bertrand_Russell ,
aquí: http://es.wikipedia.org/wiki/
Tetera_de_Russell , aquí: http://
es.wikipedia.org/wiki/El_capell
%C3%A1n_del_diablo ., aquí: http://
www.lunasazules.com/2009/07/la-
tetera-de-bertrand-russell.html
10/11/12
ERRATAS Y OTRAS YERBAS…
En una de las primeras ediciones
inglesas de la Biblia los traductores se
sintieron molestos por el contenido
algo impúdico del Génesis, y Adán y
Eva, tras avergonzarse de estar
desnudos, en lugar de cubrirse los
genitales con una hoja de higuera se
hicieron unos calzones con las hojas
de la higuera. Esa edición pasó a la
historia como la Biblia de los calzones.
Otra edición de la misma época fue
conocida como la Biblia del vinagre,
pues en un pasaje de Lucas 20:9-18 la
parábola de la viña fue transformada
en la parábola del vinagre.
Las ediciones a precios ridículos de
biblias durante el siglo XVII
alimentaron muchas hogueras en
Holanda: en una de estas biblias, Ruth
corrompía, en lugar de concebir, a un
varón.
En 1631 se imprimió en Londres la que
pasó a ser conocida como la Biblia
impía, pues en el séptimo de los diez
mandamientos se podía leer la orden
tajante de Dios: "Cometerás adulterio".
Los impresores, Robert Barker y Martin
Lucas, fueron condenados a una multa
de 300 libras esterlinas.
En una biblia de 1634 el primer
versículo del salmo 14 pasaba de ser
"Dice el necio en su corazón: no hay
Dios" a ser "Dice el necio en su
corazón: hay Dios".
En esto, como en todo, aparecieron
leyendas y rumores de todo tipo y se
decía que una viuda de un impresor
alemán se levantó por la noche
ofendida por el texto de la biblia que
se estaba imprimiendo en su casa y
cambió el texto del Génesis 3:16: "Y tu
deseo será para tu esposo, y él se
enseñoreará de ti". Según la leyenda,
la mujer fue condenada a la hoguera.
Otra de estas historias apareció en la
autobiografía de James Silk
Buckingham: dos jóvenes estudiantes
se familiarizaron con la manera en que
los tipos eran fijados y con ciertas
técnicas de prensado y en cierto pasaje
del Servicio de Matrimonio hicieron un
cambio mínimo: cambiaron la "v" por
la "k" , con lo que el verbo live ("vivir")
pasaba a ser like ("querer"). Cuando se
imprimieron loas hojas, el resultado
fue que el sacerdote debía decir,
ateniéndose al texto: "¿Acepta a esta
mujer por esposa, para vivir juntos
bajo la ley de Dios en el santo
sacramento del matrimonio? ¿La
amarás, confortarás, honrarás y
permanecerás junto a ella en la
enfermedad y en la salud, y
renunciando a todas las demás, le
serás fiel mientras quieras?". El mismo
cambio aparecía en la parte dedicada
a la esposa.
Fuentes: Errores, falacias y mentiras.
Peter Villanueva Hering; Guía Portavoz
de la Historia de la Biblia. Tim Bowley
inglesas de la Biblia los traductores se
sintieron molestos por el contenido
algo impúdico del Génesis, y Adán y
Eva, tras avergonzarse de estar
desnudos, en lugar de cubrirse los
genitales con una hoja de higuera se
hicieron unos calzones con las hojas
de la higuera. Esa edición pasó a la
historia como la Biblia de los calzones.
Otra edición de la misma época fue
conocida como la Biblia del vinagre,
pues en un pasaje de Lucas 20:9-18 la
parábola de la viña fue transformada
en la parábola del vinagre.
Las ediciones a precios ridículos de
biblias durante el siglo XVII
alimentaron muchas hogueras en
Holanda: en una de estas biblias, Ruth
corrompía, en lugar de concebir, a un
varón.
En 1631 se imprimió en Londres la que
pasó a ser conocida como la Biblia
impía, pues en el séptimo de los diez
mandamientos se podía leer la orden
tajante de Dios: "Cometerás adulterio".
Los impresores, Robert Barker y Martin
Lucas, fueron condenados a una multa
de 300 libras esterlinas.
En una biblia de 1634 el primer
versículo del salmo 14 pasaba de ser
"Dice el necio en su corazón: no hay
Dios" a ser "Dice el necio en su
corazón: hay Dios".
En esto, como en todo, aparecieron
leyendas y rumores de todo tipo y se
decía que una viuda de un impresor
alemán se levantó por la noche
ofendida por el texto de la biblia que
se estaba imprimiendo en su casa y
cambió el texto del Génesis 3:16: "Y tu
deseo será para tu esposo, y él se
enseñoreará de ti". Según la leyenda,
la mujer fue condenada a la hoguera.
Otra de estas historias apareció en la
autobiografía de James Silk
Buckingham: dos jóvenes estudiantes
se familiarizaron con la manera en que
los tipos eran fijados y con ciertas
técnicas de prensado y en cierto pasaje
del Servicio de Matrimonio hicieron un
cambio mínimo: cambiaron la "v" por
la "k" , con lo que el verbo live ("vivir")
pasaba a ser like ("querer"). Cuando se
imprimieron loas hojas, el resultado
fue que el sacerdote debía decir,
ateniéndose al texto: "¿Acepta a esta
mujer por esposa, para vivir juntos
bajo la ley de Dios en el santo
sacramento del matrimonio? ¿La
amarás, confortarás, honrarás y
permanecerás junto a ella en la
enfermedad y en la salud, y
renunciando a todas las demás, le
serás fiel mientras quieras?". El mismo
cambio aparecía en la parte dedicada
a la esposa.
Fuentes: Errores, falacias y mentiras.
Peter Villanueva Hering; Guía Portavoz
de la Historia de la Biblia. Tim Bowley
¿CÓMO PODEMOS SABER SI ALGUIEN SE ALEGRA REALMENTE DE VERNOS?
John Lloyd-John Mitchinson
Olvídese de la curvatura ascendente de
los labios. La verdadera sonrisa está en
los ojos.
El médico francés Guillaume Duchenne
descubrió el secreto de la sonrisa en
1862, al aplicar descargas eléctricas
sobre el rostro de los sujetos y
fotografiar los resultados. Se dio
cuenta de que la sonrisa artificial solo
utilizaba el músculo principal de
sendos lados del rostro, el cigomático
mayor, mientras que la verdadera
sonrisa, inducida por un chiste
gracioso, activaba también los
músculos que mueven los ojos. El
efecto es una contracción visible de los
extremos de los ojos, que escapa al
control voluntario. En los círculos de
investigación de la sonrisa, la sonrisa
genuina aún se conoce como «sonrisa
de Duchenne», mientras que la sonrisa
falsa se llama «sonrisa Pan Am», por
las azafatas que aparecían en los
anuncios de la desaparecida línea
aérea.
Según Duchenne, la sonrisa fingida
puede deberse, sencillamente, a la
buena educación, pero también puede
tener motivaciones más siniestras y
servir para «ocultar la traición». La
describió como «la sonrisa que
aparece en los labios cuando el alma
siente tristeza». La investigación
posterior ha demostrado la veracidad
de su tesis.
Los «emoticonos» que se utilizan en
Japón y en China reflejan la
importancia que tienen los ojos a la
hora de transmitir emociones
genuinas. Los emoticonos occidentales
representan los ojos con dos puntos
fijos y cambian la forma de la boca:
:) significa contento y :( significa triste.
En cambio, los emoticonos del Lejano
Oriente se concentran en los cambios
de los ojos y dejan la boca igual:
^_^ (feliz) y ;_; (triste).
Esto sugiere que al supuestamente
inescrutable Oriente se le da mejor
saber, y transmitir, quién está contento
de ver a quién que a nosotros.
http://laetus.over-blog.es/article-como-
podemos-saber-si-alguien-se-alegra-
realmente-de-vernos-fragment
o-109234077-comments.html#anch
orCommentJohn Lloyd-John Mitchinson
Olvídese de la curvatura ascendente de
los labios. La verdadera sonrisa está en
los ojos.
El médico francés Guillaume Duchenne
descubrió el secreto de la sonrisa en
1862, al aplicar descargas eléctricas
sobre el rostro de los sujetos y
fotografiar los resultados. Se dio
cuenta de que la sonrisa artificial solo
utilizaba el músculo principal de
sendos lados del rostro, el cigomático
mayor, mientras que la verdadera
sonrisa, inducida por un chiste
gracioso, activaba también los
músculos que mueven los ojos. El
efecto es una contracción visible de los
extremos de los ojos, que escapa al
control voluntario. En los círculos de
investigación de la sonrisa, la sonrisa
genuina aún se conoce como «sonrisa
de Duchenne», mientras que la sonrisa
falsa se llama «sonrisa Pan Am», por
las azafatas que aparecían en los
anuncios de la desaparecida línea
aérea.
Según Duchenne, la sonrisa fingida
puede deberse, sencillamente, a la
buena educación, pero también puede
tener motivaciones más siniestras y
servir para «ocultar la traición». La
describió como «la sonrisa que
aparece en los labios cuando el alma
siente tristeza». La investigación
posterior ha demostrado la veracidad
de su tesis.
Los «emoticonos» que se utilizan en
Japón y en China reflejan la
importancia que tienen los ojos a la
hora de transmitir emociones
genuinas. Los emoticonos occidentales
representan los ojos con dos puntos
fijos y cambian la forma de la boca:
:) significa contento y :( significa triste.
En cambio, los emoticonos del Lejano
Oriente se concentran en los cambios
de los ojos y dejan la boca igual:
^_^ (feliz) y ;_; (triste).
Esto sugiere que al supuestamente
inescrutable Oriente se le da mejor
saber, y transmitir, quién está contento
de ver a quién que a nosotros.
http://laetus.over-blog.es/article-como-
podemos-saber-si-alguien-se-alegra-
realmente-de-vernos-fragment
o-109234077-comments.html#anch
orComment
Olvídese de la curvatura ascendente de
los labios. La verdadera sonrisa está en
los ojos.
El médico francés Guillaume Duchenne
descubrió el secreto de la sonrisa en
1862, al aplicar descargas eléctricas
sobre el rostro de los sujetos y
fotografiar los resultados. Se dio
cuenta de que la sonrisa artificial solo
utilizaba el músculo principal de
sendos lados del rostro, el cigomático
mayor, mientras que la verdadera
sonrisa, inducida por un chiste
gracioso, activaba también los
músculos que mueven los ojos. El
efecto es una contracción visible de los
extremos de los ojos, que escapa al
control voluntario. En los círculos de
investigación de la sonrisa, la sonrisa
genuina aún se conoce como «sonrisa
de Duchenne», mientras que la sonrisa
falsa se llama «sonrisa Pan Am», por
las azafatas que aparecían en los
anuncios de la desaparecida línea
aérea.
Según Duchenne, la sonrisa fingida
puede deberse, sencillamente, a la
buena educación, pero también puede
tener motivaciones más siniestras y
servir para «ocultar la traición». La
describió como «la sonrisa que
aparece en los labios cuando el alma
siente tristeza». La investigación
posterior ha demostrado la veracidad
de su tesis.
Los «emoticonos» que se utilizan en
Japón y en China reflejan la
importancia que tienen los ojos a la
hora de transmitir emociones
genuinas. Los emoticonos occidentales
representan los ojos con dos puntos
fijos y cambian la forma de la boca:
:) significa contento y :( significa triste.
En cambio, los emoticonos del Lejano
Oriente se concentran en los cambios
de los ojos y dejan la boca igual:
^_^ (feliz) y ;_; (triste).
Esto sugiere que al supuestamente
inescrutable Oriente se le da mejor
saber, y transmitir, quién está contento
de ver a quién que a nosotros.
http://laetus.over-blog.es/article-como-
podemos-saber-si-alguien-se-alegra-
realmente-de-vernos-fragment
o-109234077-comments.html#anch
orCommentJohn Lloyd-John Mitchinson
Olvídese de la curvatura ascendente de
los labios. La verdadera sonrisa está en
los ojos.
El médico francés Guillaume Duchenne
descubrió el secreto de la sonrisa en
1862, al aplicar descargas eléctricas
sobre el rostro de los sujetos y
fotografiar los resultados. Se dio
cuenta de que la sonrisa artificial solo
utilizaba el músculo principal de
sendos lados del rostro, el cigomático
mayor, mientras que la verdadera
sonrisa, inducida por un chiste
gracioso, activaba también los
músculos que mueven los ojos. El
efecto es una contracción visible de los
extremos de los ojos, que escapa al
control voluntario. En los círculos de
investigación de la sonrisa, la sonrisa
genuina aún se conoce como «sonrisa
de Duchenne», mientras que la sonrisa
falsa se llama «sonrisa Pan Am», por
las azafatas que aparecían en los
anuncios de la desaparecida línea
aérea.
Según Duchenne, la sonrisa fingida
puede deberse, sencillamente, a la
buena educación, pero también puede
tener motivaciones más siniestras y
servir para «ocultar la traición». La
describió como «la sonrisa que
aparece en los labios cuando el alma
siente tristeza». La investigación
posterior ha demostrado la veracidad
de su tesis.
Los «emoticonos» que se utilizan en
Japón y en China reflejan la
importancia que tienen los ojos a la
hora de transmitir emociones
genuinas. Los emoticonos occidentales
representan los ojos con dos puntos
fijos y cambian la forma de la boca:
:) significa contento y :( significa triste.
En cambio, los emoticonos del Lejano
Oriente se concentran en los cambios
de los ojos y dejan la boca igual:
^_^ (feliz) y ;_; (triste).
Esto sugiere que al supuestamente
inescrutable Oriente se le da mejor
saber, y transmitir, quién está contento
de ver a quién que a nosotros.
http://laetus.over-blog.es/article-como-
podemos-saber-si-alguien-se-alegra-
realmente-de-vernos-fragment
o-109234077-comments.html#anch
orComment
9/11/12
Tsukumogami
La sensacional cultura japonesa posee
extraordinarios mitos y leyendas
cuando se refiere al mundo de lo
paranormal o lo sobrenatural, algo
que claramente podemos observar
cuando se habla de los Tsukumogami.
En Japón se tiene la idea de que
aquellos objetos que cumplen cien
años automáticamente se convierten
en espíritus -del objeto, claro- pero
igual de atemorizante que el de una
persona.
Estas criaturas sobrenaturales de la
mitología japonesa, aún son motivo de
temor dentro de una sociedad actual y
moderna como lo es hoy es país
asiático, y aseguran que éstas cobran
vida y hasta conciencia de todo.
Según la forma y la función del objeto,
éste cobrará distintas apariencias, pero
en su gran mayoría de corte
perturbador y atemorizante, aunque
hay otras que toman incluso la forma
de rostros agradables y simpáticos que
enternecen a la gente.
Se dice que la mayoría de los
tsukumogami son inofensivos y que lo
único que hacen es molestar con
bromas a sus víctimas, pero se dice
que estallan en ira cuando alguien los
arroja a la basura por considerarlos
viejos o en desuso.
Es por ello, que aún hoy en día, los
japoneses tienen mucho respeto
cuando se trata de deshacerse de
algún objeto antiguo, ya que suponen
que los tsukumogami pueden
vengarse de ellos si es que luego de
tantos años de servicio son arrojados
sin miramientos como desperdicios.
Entre los tsukumogami más conocidos
tenemos a aquellos que antes fueron
paraguas y ahora se hacen llamar
‘karakasa’, y también están los
‘zorigami’ que antes fueron relojes, o
los ‘bakerozi’ que en su vida anterior
eran sandalias de paja.
Otros objetos fantasmales toman sus
formas a partir de las lámparas, los
jarrones, las teteras, mosquiteros y
papeles o documentos antiguos.
Fuente: Enigmas Perú
extraordinarios mitos y leyendas
cuando se refiere al mundo de lo
paranormal o lo sobrenatural, algo
que claramente podemos observar
cuando se habla de los Tsukumogami.
En Japón se tiene la idea de que
aquellos objetos que cumplen cien
años automáticamente se convierten
en espíritus -del objeto, claro- pero
igual de atemorizante que el de una
persona.
Estas criaturas sobrenaturales de la
mitología japonesa, aún son motivo de
temor dentro de una sociedad actual y
moderna como lo es hoy es país
asiático, y aseguran que éstas cobran
vida y hasta conciencia de todo.
Según la forma y la función del objeto,
éste cobrará distintas apariencias, pero
en su gran mayoría de corte
perturbador y atemorizante, aunque
hay otras que toman incluso la forma
de rostros agradables y simpáticos que
enternecen a la gente.
Se dice que la mayoría de los
tsukumogami son inofensivos y que lo
único que hacen es molestar con
bromas a sus víctimas, pero se dice
que estallan en ira cuando alguien los
arroja a la basura por considerarlos
viejos o en desuso.
Es por ello, que aún hoy en día, los
japoneses tienen mucho respeto
cuando se trata de deshacerse de
algún objeto antiguo, ya que suponen
que los tsukumogami pueden
vengarse de ellos si es que luego de
tantos años de servicio son arrojados
sin miramientos como desperdicios.
Entre los tsukumogami más conocidos
tenemos a aquellos que antes fueron
paraguas y ahora se hacen llamar
‘karakasa’, y también están los
‘zorigami’ que antes fueron relojes, o
los ‘bakerozi’ que en su vida anterior
eran sandalias de paja.
Otros objetos fantasmales toman sus
formas a partir de las lámparas, los
jarrones, las teteras, mosquiteros y
papeles o documentos antiguos.
Fuente: Enigmas Perú
THUNDERBIRD
El pájaro de trueno llamado
“Thunderbird”es una criatura
legendaria en la historia de muchos
pueblos indígenas de América del
Norte. Es considerado un ser
"sobrenatural" un pájaro de poder y
fuerza. Es especialmente importante, y
ricamente representado, en el arte,
amuletos, canciones e historias orales
en muchas culturas del Pacífico en la
costa noroeste, y se encuentra
también en leyendas entre los pueblos
del suroeste de Estados Unidos y las
Grandes Llanuras.
Se le llama pájaro del trueno, porque
los golpes de sus alas enormes causan
truenos cuando las agita en el viento.
El viento se agita y caen lluvias.
A través de muchas culturas indígenas
de América del Norte, el pájaro del
trueno tiene mucho en común. Se
describe como un pájaro grande,
capaz de crear tormentas y truenos,
mientras vuela. Las nubes se juntan
por su aleteo, el sonido de un trueno
se forma al batir su alas, los
relámpagos son la luz intermitente de
sus ojos cuando parpadea. En las
máscaras, es representado como de
muchos colores, con un gran sol en su
centro y, a menudo, los dientes en su
pico. Los nativos americanos creían
que el gigante de Thunderbird podría
disparar rayos de sus ojos.
En todas las mitologías de las tribus de
Norteamérica, el pájaro del trueno es
inteligente, poderoso y lleno de ira.
Todos están de acuerdo en que se
debe uno quitar de su camino para
evitar el trueno enojado.
El pájaro del trueno reside en la cima
de una montaña, y era el siervo del
Gran Espíritu. El pájaro del trueno sólo
volaba para llevar mensajes de un
espíritu a otro. Además de controlar
las lluvias. Por eso es un pájaro
sagrado, pues se mueve entre los
dioses y espíritus superiores.
El pájaro del trueno tiene el poder de
adoptar la forma humana,
simplemente inclinando el pico y
quedando como una máscara y sus
plumas quedan como una manta,
pareciendo entonces un nativo más.
Hay historias de pájaros del trueno que
se casaron con bellas nativas, y algunas
familias lo cuentan con orgullo como
un ancestro. (en la zona de Vancouver
son usuales estos linajes mitológicos).
Fuente: AmericanNative
“Thunderbird”es una criatura
legendaria en la historia de muchos
pueblos indígenas de América del
Norte. Es considerado un ser
"sobrenatural" un pájaro de poder y
fuerza. Es especialmente importante, y
ricamente representado, en el arte,
amuletos, canciones e historias orales
en muchas culturas del Pacífico en la
costa noroeste, y se encuentra
también en leyendas entre los pueblos
del suroeste de Estados Unidos y las
Grandes Llanuras.
Se le llama pájaro del trueno, porque
los golpes de sus alas enormes causan
truenos cuando las agita en el viento.
El viento se agita y caen lluvias.
A través de muchas culturas indígenas
de América del Norte, el pájaro del
trueno tiene mucho en común. Se
describe como un pájaro grande,
capaz de crear tormentas y truenos,
mientras vuela. Las nubes se juntan
por su aleteo, el sonido de un trueno
se forma al batir su alas, los
relámpagos son la luz intermitente de
sus ojos cuando parpadea. En las
máscaras, es representado como de
muchos colores, con un gran sol en su
centro y, a menudo, los dientes en su
pico. Los nativos americanos creían
que el gigante de Thunderbird podría
disparar rayos de sus ojos.
En todas las mitologías de las tribus de
Norteamérica, el pájaro del trueno es
inteligente, poderoso y lleno de ira.
Todos están de acuerdo en que se
debe uno quitar de su camino para
evitar el trueno enojado.
El pájaro del trueno reside en la cima
de una montaña, y era el siervo del
Gran Espíritu. El pájaro del trueno sólo
volaba para llevar mensajes de un
espíritu a otro. Además de controlar
las lluvias. Por eso es un pájaro
sagrado, pues se mueve entre los
dioses y espíritus superiores.
El pájaro del trueno tiene el poder de
adoptar la forma humana,
simplemente inclinando el pico y
quedando como una máscara y sus
plumas quedan como una manta,
pareciendo entonces un nativo más.
Hay historias de pájaros del trueno que
se casaron con bellas nativas, y algunas
familias lo cuentan con orgullo como
un ancestro. (en la zona de Vancouver
son usuales estos linajes mitológicos).
Fuente: AmericanNative
14/10/12
Un angel de esperanza
Soy mama de dos niñitas de 12 y
10 años y de Alfredo de 7. En mis
círculos, Alfredo es famoso por
dos cosas: tremendamente
tremendo y tremendamente
simpático. Sus máximos héroes
son Juan Arango, Cristiano
Ronaldo y Messi, en ese orden.
Acaba de empezar primer grado.
La emoción más grande de
Alfredo en su nueva aventura
escolar era usar la cantina y
comprar con los grandes; se
compró un portamonedas más
grande que su bolsillo y fue lo
primero que metió en el bulto
tremendamente grande que
escogió para primer grado.
Todos los días le dábamos
alguito para la cantina. Una tarde
que lo busco para el futbol se
monta en el carro rojo, sudando
y muerto de sed. Le pregunté por
qué no se había comprado nada
y me contesta “Ma yo no ha
gastado nada desde que empezó
el colegio, estoy ahorrando para
comprar la gorra de Capriles”. Se
me arrugó el corazón, cuando
revisé el portamonedas ahí
estaban efectivamente sus
billeticos de 20, 10 y 2 arrugados.
Finalmente, con “ayuda” de todos
en la casa Alfredo reunió los 100
que necesitaba: un billete de 50,
uno de 20, dos de 10, tres de 2 y
cuatro monedas de 1. Durante
dos días contó y recontó, feliz de
tener los 100 completos; el
sábado 10 am ya estábamos
camino a Los Naranjos a
comprar la gorra, Alfredo en un
estado de emoción absoluto. Nos
bajamos del carro billetera en
mano, se acerca al stand de
Primero Justicia y dice “Sra. por
favor dame una gorra de
Capriles” mientras sacaba
orgullosamente sus ahorros. Casi
me muero cuando la señora dijo
que no le quedaban, pero otra
señora que estaba oyendo, se
quitó su gorra, la puso en la
mesa y dijo como si nada “Ay
mira papi, aquí está la última que
nos quedaba….” Solo en
Venezuela!
De ahí en adelante, la gorra se
convirtió en una extensión de
Alfredo, la usaba hacia atrás para
jugar futbol, de frente para jugar
tenis, se dormía con la gorra y se
la ponía apenas se despertaba.
En el carro iba con la gorra hasta
que se tenía que bajar al colegio
y lo primero que se ponía al
llegar a la casa. Alfredo jugaba
Playstation, Wii y buscaba videos
en Youtube con la gorra puesta.
Se la pedimos prestada para ir a
la marcha y primero la marcó
por si acaso se nos perdía…
En realidad no fue la gorra sino
el significado de la gorra:
esperanza y lucha encarnadas en
un gran líder. Me impresionó ver
como Alfredo empezó a seguir la
campaña del flaco (le parecía
ofensivo usar “el flaco” decía
Henrique Capriles con todo
respeto), aprendió de cada
partido político que lo
respaldaba, de la MUD, contaba
los pendones en la calle, oía
conmigo las entrevistas de radio
en el carro y no se perdía un
cierre de campaña. Gracias al
flaco Alfredo aprendió más de lo
que yo o el colegio le
hubiésemos podido enseñar:
aprendió geografía de Venezuela
(el día que pasó de Mérida a
Anzoátegui se impresionó por el
recorrido, decía que el autobús
gastaba full gasolina), entendió
que en Venezuela somos
muchos, que no somos todos
iguales pero que tenemos que
tratar de ser todos iguales,
entendió que la violencia es
mala, que las clínicas hay que
arreglarlas para que la gente
enferma se cure; llegó a conocer
tanto el mensaje de Henrique
Capriles que cuando nos
sentábamos todos a ver algún
cierre, nos mandaba a callar y
nos decía “Cállense que ahora
viene la parte que dice que votar
por él es votar por nosotros…” o
si no repetía a la vez “Te quiero
Venezuela!”. Pero lo que más me
impactó fue como entendió que
el futuro esta allá pero que hoy
hay que empezar a construirlo, el
significado de progreso. Entendió
el concepto de esperanza y de
luchar siempre mientras ella
exista. Increíble, el flaco logró
que un niño de 7 años prefiriera
ver un cierre de
campaña a un partido de futbol,
ahora los héroes eran Henrique
Capriles, Juan Arango, Cristiano
Ronaldo y Messi, en ese orden.
El día de las elecciones Alfredo
estaba particularmente
alborotado y tremendo, corría,
brincaba de la bicicleta al
monopatín mientras me
preguntaba cómo iba la cosa, era
lógico ganar para él, nadie podía
ser mejor o más fuerte que
Capriles. Mi esposo y yo sabemos
que para Alfredo perder es todo
un tema, llora horrible y no se
puede controlar. Cuando ya al
final de la angustia se supieron
los resultados, me preocupé
igual por Venezuela que por
Alfredo, lo digo en serio. Nos
sentamos los cinco a ver por
televisión el discurso de Capriles
reconociendo la derrota. Alfredo
nos vió con sus ojotes
despepitados y viendo que ya las
niñitas y yo habíamos arrancado
a llorar, empezó a llorar…nunca
se me va a olvidar Alfredo
empijamado, con su gorra
tricolor puesta sentado en las
piernas de mi esposo llorando
con el mismo dolor que cuando
perdió la Vinotinto contra Chile.
El flaco demostró su grandeza
una vez más con su discurso y
Alfredo, con la profunda
admiración que sentía y entre
pucheros y lagrimas, oyó hasta la
última palabra de su héroe, lo
acompañó hasta el final.
Fue una noche interminable y
triste, no tenía cómo consolar a
ninguno de los tres. Alfredo se
quedó dormido sin la gorra
puesta, supuse que la gorra ya
no tenía el mismo significado así
que no le quise preguntar donde
estaba. Verlo dormido sin la
gorra me partió el alma. Alfredo
se despertó como siempre,
muerto de risa así que aproveché
para averiguar a donde había ido
a parar la gorra. Entonces
Alfredo me agarra la mano y me
lleva a su closet de juguetes, saca
una cajita cerrada y ahí está la
gorra: espachurrada entre sus
transformers.
Y vino la explicación: ”¿Mami tú te
acuerdas que anoche Capriles
dijo que tenía 40 años y que va a
ser presidente en la próxima
elección?” Le contesto que claro
“Bueno mami, estoy guardando
mi gorra en un lugar que no se
ensucia, cuando sea la próxima
campaña la voy a vender por 115
que es full más que 100 y la plata
se lo voy a dar a Henrique
Capriles para que le ponga
gasolina al autobús cuando vaya
de Mérida a Anzoátegui…”
Gracias flaco, te hablo como
madre, cada vez que veas un
niñito con una gorra tricolor
recuerda que efectivamente
sembraste semillas a lo largo y
ancho del país. Muchas semillas,
muchos Alfredos dispuestos a
luchar por un sueño: Venezuela,
el mejor país del mundo…!
Escrito por:
Martha Helena Partidas Daboín
10 años y de Alfredo de 7. En mis
círculos, Alfredo es famoso por
dos cosas: tremendamente
tremendo y tremendamente
simpático. Sus máximos héroes
son Juan Arango, Cristiano
Ronaldo y Messi, en ese orden.
Acaba de empezar primer grado.
La emoción más grande de
Alfredo en su nueva aventura
escolar era usar la cantina y
comprar con los grandes; se
compró un portamonedas más
grande que su bolsillo y fue lo
primero que metió en el bulto
tremendamente grande que
escogió para primer grado.
Todos los días le dábamos
alguito para la cantina. Una tarde
que lo busco para el futbol se
monta en el carro rojo, sudando
y muerto de sed. Le pregunté por
qué no se había comprado nada
y me contesta “Ma yo no ha
gastado nada desde que empezó
el colegio, estoy ahorrando para
comprar la gorra de Capriles”. Se
me arrugó el corazón, cuando
revisé el portamonedas ahí
estaban efectivamente sus
billeticos de 20, 10 y 2 arrugados.
Finalmente, con “ayuda” de todos
en la casa Alfredo reunió los 100
que necesitaba: un billete de 50,
uno de 20, dos de 10, tres de 2 y
cuatro monedas de 1. Durante
dos días contó y recontó, feliz de
tener los 100 completos; el
sábado 10 am ya estábamos
camino a Los Naranjos a
comprar la gorra, Alfredo en un
estado de emoción absoluto. Nos
bajamos del carro billetera en
mano, se acerca al stand de
Primero Justicia y dice “Sra. por
favor dame una gorra de
Capriles” mientras sacaba
orgullosamente sus ahorros. Casi
me muero cuando la señora dijo
que no le quedaban, pero otra
señora que estaba oyendo, se
quitó su gorra, la puso en la
mesa y dijo como si nada “Ay
mira papi, aquí está la última que
nos quedaba….” Solo en
Venezuela!
De ahí en adelante, la gorra se
convirtió en una extensión de
Alfredo, la usaba hacia atrás para
jugar futbol, de frente para jugar
tenis, se dormía con la gorra y se
la ponía apenas se despertaba.
En el carro iba con la gorra hasta
que se tenía que bajar al colegio
y lo primero que se ponía al
llegar a la casa. Alfredo jugaba
Playstation, Wii y buscaba videos
en Youtube con la gorra puesta.
Se la pedimos prestada para ir a
la marcha y primero la marcó
por si acaso se nos perdía…
En realidad no fue la gorra sino
el significado de la gorra:
esperanza y lucha encarnadas en
un gran líder. Me impresionó ver
como Alfredo empezó a seguir la
campaña del flaco (le parecía
ofensivo usar “el flaco” decía
Henrique Capriles con todo
respeto), aprendió de cada
partido político que lo
respaldaba, de la MUD, contaba
los pendones en la calle, oía
conmigo las entrevistas de radio
en el carro y no se perdía un
cierre de campaña. Gracias al
flaco Alfredo aprendió más de lo
que yo o el colegio le
hubiésemos podido enseñar:
aprendió geografía de Venezuela
(el día que pasó de Mérida a
Anzoátegui se impresionó por el
recorrido, decía que el autobús
gastaba full gasolina), entendió
que en Venezuela somos
muchos, que no somos todos
iguales pero que tenemos que
tratar de ser todos iguales,
entendió que la violencia es
mala, que las clínicas hay que
arreglarlas para que la gente
enferma se cure; llegó a conocer
tanto el mensaje de Henrique
Capriles que cuando nos
sentábamos todos a ver algún
cierre, nos mandaba a callar y
nos decía “Cállense que ahora
viene la parte que dice que votar
por él es votar por nosotros…” o
si no repetía a la vez “Te quiero
Venezuela!”. Pero lo que más me
impactó fue como entendió que
el futuro esta allá pero que hoy
hay que empezar a construirlo, el
significado de progreso. Entendió
el concepto de esperanza y de
luchar siempre mientras ella
exista. Increíble, el flaco logró
que un niño de 7 años prefiriera
ver un cierre de
campaña a un partido de futbol,
ahora los héroes eran Henrique
Capriles, Juan Arango, Cristiano
Ronaldo y Messi, en ese orden.
El día de las elecciones Alfredo
estaba particularmente
alborotado y tremendo, corría,
brincaba de la bicicleta al
monopatín mientras me
preguntaba cómo iba la cosa, era
lógico ganar para él, nadie podía
ser mejor o más fuerte que
Capriles. Mi esposo y yo sabemos
que para Alfredo perder es todo
un tema, llora horrible y no se
puede controlar. Cuando ya al
final de la angustia se supieron
los resultados, me preocupé
igual por Venezuela que por
Alfredo, lo digo en serio. Nos
sentamos los cinco a ver por
televisión el discurso de Capriles
reconociendo la derrota. Alfredo
nos vió con sus ojotes
despepitados y viendo que ya las
niñitas y yo habíamos arrancado
a llorar, empezó a llorar…nunca
se me va a olvidar Alfredo
empijamado, con su gorra
tricolor puesta sentado en las
piernas de mi esposo llorando
con el mismo dolor que cuando
perdió la Vinotinto contra Chile.
El flaco demostró su grandeza
una vez más con su discurso y
Alfredo, con la profunda
admiración que sentía y entre
pucheros y lagrimas, oyó hasta la
última palabra de su héroe, lo
acompañó hasta el final.
Fue una noche interminable y
triste, no tenía cómo consolar a
ninguno de los tres. Alfredo se
quedó dormido sin la gorra
puesta, supuse que la gorra ya
no tenía el mismo significado así
que no le quise preguntar donde
estaba. Verlo dormido sin la
gorra me partió el alma. Alfredo
se despertó como siempre,
muerto de risa así que aproveché
para averiguar a donde había ido
a parar la gorra. Entonces
Alfredo me agarra la mano y me
lleva a su closet de juguetes, saca
una cajita cerrada y ahí está la
gorra: espachurrada entre sus
transformers.
Y vino la explicación: ”¿Mami tú te
acuerdas que anoche Capriles
dijo que tenía 40 años y que va a
ser presidente en la próxima
elección?” Le contesto que claro
“Bueno mami, estoy guardando
mi gorra en un lugar que no se
ensucia, cuando sea la próxima
campaña la voy a vender por 115
que es full más que 100 y la plata
se lo voy a dar a Henrique
Capriles para que le ponga
gasolina al autobús cuando vaya
de Mérida a Anzoátegui…”
Gracias flaco, te hablo como
madre, cada vez que veas un
niñito con una gorra tricolor
recuerda que efectivamente
sembraste semillas a lo largo y
ancho del país. Muchas semillas,
muchos Alfredos dispuestos a
luchar por un sueño: Venezuela,
el mejor país del mundo…!
Escrito por:
Martha Helena Partidas Daboín
23/9/12
El Kelpie
Un kelpie o caballo acuático (each
uisge en gaélico) es una criatura
fantástica perteneciente a la mitología
celta. Estas criaturas serían seres
espirituales, que según las leyendas
vivirían en los lagos, ya que serían
espíritus del agua. Los kelpies se
aparecerían ante los seres humanos
usualmente tomando forma de
caballo, aunque también puede tomar
forma humana e incluso hay versiones
en las que se representa como una
especie de hipocampo.
De carácter eminentemente maligno,
este ser suele aparecerse en las
inmediaciones de los lagos escoceses.
En forma humana, su aspecto es el de
un hombre o mujer empapada y de
revuelta cabellera que intenta ganarse
la confianza de los viajeros para
atraerlos al lago y lanzarlos al agua.
También puede saltar sobre la grupa
del caballo de los jinetes viajeros y
hacerles perder el control del animal,
dirigiéndolos hacia el interior del lago.
En su forma equina, aparece como un
magnífico ejemplar negro como la
noche o deslumbrantemente blanco,
de salvajes ojos pero comportamiento
dócil. Cualquier viajero que monte
sobre su grupa será testigo impotente
de cómo el kelpie galopa hasta el lago
y se lanza a la parte más honda junto
con el jinete, que puede verse en
graves apuros si no sabe nadar. La
única forma de escapar de este destino
es cambiar las bridas que lleva el kelpie
por otras, lo que hará que la criatura
quede bajo el total dominio del jinete.
Parece haber cierta distinción entre los
kelpies de lagos de agua salada y los
de agua dulce. Mientras que aquellos
que moran cerca de lagos de agua
salada se conforman con que su
víctima se dé un chapuzón, los kelpies
de agua dulce son mucho más
peligrosos. Una vez se ha lanzado al
agua, el kelpie de agua dulce se
revuelve contra su víctima y la devora,
dejando como único resto las entrañas
del jinete.
Según el naturalista y escritor sueco
Bengt Sjögren, la leyenda del Monstruo
del Lago Ness podría tener sus raíces
en los mitos sobre el kelpie, cuyo
aspecto y naturaleza podrían haberse
adaptado a la imaginería actual,
pasando de ser un caballo a ser una
criatura reptiliana o un dinosaurio...
Fuente:Wikipedia
uisge en gaélico) es una criatura
fantástica perteneciente a la mitología
celta. Estas criaturas serían seres
espirituales, que según las leyendas
vivirían en los lagos, ya que serían
espíritus del agua. Los kelpies se
aparecerían ante los seres humanos
usualmente tomando forma de
caballo, aunque también puede tomar
forma humana e incluso hay versiones
en las que se representa como una
especie de hipocampo.
De carácter eminentemente maligno,
este ser suele aparecerse en las
inmediaciones de los lagos escoceses.
En forma humana, su aspecto es el de
un hombre o mujer empapada y de
revuelta cabellera que intenta ganarse
la confianza de los viajeros para
atraerlos al lago y lanzarlos al agua.
También puede saltar sobre la grupa
del caballo de los jinetes viajeros y
hacerles perder el control del animal,
dirigiéndolos hacia el interior del lago.
En su forma equina, aparece como un
magnífico ejemplar negro como la
noche o deslumbrantemente blanco,
de salvajes ojos pero comportamiento
dócil. Cualquier viajero que monte
sobre su grupa será testigo impotente
de cómo el kelpie galopa hasta el lago
y se lanza a la parte más honda junto
con el jinete, que puede verse en
graves apuros si no sabe nadar. La
única forma de escapar de este destino
es cambiar las bridas que lleva el kelpie
por otras, lo que hará que la criatura
quede bajo el total dominio del jinete.
Parece haber cierta distinción entre los
kelpies de lagos de agua salada y los
de agua dulce. Mientras que aquellos
que moran cerca de lagos de agua
salada se conforman con que su
víctima se dé un chapuzón, los kelpies
de agua dulce son mucho más
peligrosos. Una vez se ha lanzado al
agua, el kelpie de agua dulce se
revuelve contra su víctima y la devora,
dejando como único resto las entrañas
del jinete.
Según el naturalista y escritor sueco
Bengt Sjögren, la leyenda del Monstruo
del Lago Ness podría tener sus raíces
en los mitos sobre el kelpie, cuyo
aspecto y naturaleza podrían haberse
adaptado a la imaginería actual,
pasando de ser un caballo a ser una
criatura reptiliana o un dinosaurio...
Fuente:Wikipedia
SOBRE GUARDAR SILENCIO Y HABLAR
Nosotros los indios sabemos del
silencio. No le tenemos miedo. De
hecho, para nosotros es más
poderoso que las palabras.
Nuestros ancianos fueron educados
en las maneras del silencio, y ellos nos
transmitieron ese conocimiento a
nosotros. Observa, escucha, y luego
actúa, nos decían. Ésa es la manera de
vivir.
Observa a los animales para ver cómo
cuidan a sus crías. Observa a los
ancianos para ver cómo se comportan.
Observa al hombre blanco para ver
qué quiere. Siempre observa primero,
con corazón y mente quietos, y
entonces aprenderás. Cuando hayas
observado lo suficiente, entonces
podrás actuar.
Con ustedes es lo contrario. Ustedes
aprenden hablando. Premian a los
niños que hablan más en la escuela.
En sus fiestas todos tratan de hablar.
En el trabajo siempre están teniendo
reuniones en las que todos
interrumpen a todos, y todos hablan
cinco, diez o cien veces. Y le llaman
"resolver un problema". Cuando están
en una habitación y hay silencio, se
ponen nerviosos. Tienen que llenar el
espacio con sonidos. Así que hablan
impulsivamente, incluso antes de
saber lo que van a decir.
A la gente blanca le gusta discutir. Ni
siquiera permiten que el otro termine
una frase. Siempre interrumpen. Para
los indios esto es muy irrespetuoso e
incluso muy estúpido. Si tú comienzas
a hablar, yo no voy a interrumpirte. Te
escucharé. Quizás deje de escucharte
si no me gusta lo que estás diciendo.
Pero no voy a interrumpirte. Cuando
termines, tomaré mi decisión sobre lo
que dijiste, pero no te diré si no estoy
de acuerdo, a menos que sea
importante. De lo contrario,
simplemente me quedaré callado y me
alejaré. Me has dicho lo que necesito
saber. No hay nada más que decir.
Pero eso no es suficiente para la
mayoría de la gente blanca.
La gente debería pensar en sus
palabras como si fuesen semillas.
Deberían plantarlas, y luego permitirles
crecer en silencio. Nuestros ancianos
nos enseñaron que la tierra siempre
nos está hablando, pero que debemos
guardar silencio para escucharla.
Existen muchas voces además de las
nuestras. Muchas voces.
Fuente:EL BLOG DE MARGARITA
silencio. No le tenemos miedo. De
hecho, para nosotros es más
poderoso que las palabras.
Nuestros ancianos fueron educados
en las maneras del silencio, y ellos nos
transmitieron ese conocimiento a
nosotros. Observa, escucha, y luego
actúa, nos decían. Ésa es la manera de
vivir.
Observa a los animales para ver cómo
cuidan a sus crías. Observa a los
ancianos para ver cómo se comportan.
Observa al hombre blanco para ver
qué quiere. Siempre observa primero,
con corazón y mente quietos, y
entonces aprenderás. Cuando hayas
observado lo suficiente, entonces
podrás actuar.
Con ustedes es lo contrario. Ustedes
aprenden hablando. Premian a los
niños que hablan más en la escuela.
En sus fiestas todos tratan de hablar.
En el trabajo siempre están teniendo
reuniones en las que todos
interrumpen a todos, y todos hablan
cinco, diez o cien veces. Y le llaman
"resolver un problema". Cuando están
en una habitación y hay silencio, se
ponen nerviosos. Tienen que llenar el
espacio con sonidos. Así que hablan
impulsivamente, incluso antes de
saber lo que van a decir.
A la gente blanca le gusta discutir. Ni
siquiera permiten que el otro termine
una frase. Siempre interrumpen. Para
los indios esto es muy irrespetuoso e
incluso muy estúpido. Si tú comienzas
a hablar, yo no voy a interrumpirte. Te
escucharé. Quizás deje de escucharte
si no me gusta lo que estás diciendo.
Pero no voy a interrumpirte. Cuando
termines, tomaré mi decisión sobre lo
que dijiste, pero no te diré si no estoy
de acuerdo, a menos que sea
importante. De lo contrario,
simplemente me quedaré callado y me
alejaré. Me has dicho lo que necesito
saber. No hay nada más que decir.
Pero eso no es suficiente para la
mayoría de la gente blanca.
La gente debería pensar en sus
palabras como si fuesen semillas.
Deberían plantarlas, y luego permitirles
crecer en silencio. Nuestros ancianos
nos enseñaron que la tierra siempre
nos está hablando, pero que debemos
guardar silencio para escucharla.
Existen muchas voces además de las
nuestras. Muchas voces.
Fuente:EL BLOG DE MARGARITA
Los "Cultos Cargo"
El paso de los soldados
norteamericanos y japoneses por las
islas de la Melanesia y Nueva Guinea
durante la Segunda Guerra Mundial
originó un curioso fenómeno que en
antropología se conoce como "cargo
cults" o "cultos de cargamento".
Durante la campaña del Pacífico, las
tropas de uno y otro bando se
plantaban en las islas para organizar
sus campamentos, montaban pistas
de aterrizaje y desplegaban toda su
logística. Poco después, ante el
asombro de los nativos, empezaban a
llegar en aviones que arrojaban en
paracaídas todo tipo de provisiones:
latas de comida, salchichas, fruta, ropa,
herramientas..., objetos mágicos que
desmontaron la manera de entender
el mundo de los hasta entonces
tranquilos melanesios.
Una vez terminada la guerra y
desparecidos los soldados, algunas
tribus de melanesios comenzaron a
utilizar como templos los restos de los
aviones que los americanos habían
dejado atrás y levantaron altares
donde entronizaron "radios" de
madera para comunicarse con el
exterior. En su manera de entender el
mundo, si repetían exactamente lo que
habían visto hacer aquella especie de
semidioses venidos de los cielos,
pronto llegarían nuevos aviones y
barcos que llenarían su isla de
mercancías.
Los indígenas construyeron sus
propias torres de control con troncos
de palmeras y erigieron antenas de
bambú, trazaron pistas de aterrizaje,
"encendían fogatas para atraer a los
aviones y hacían señales con antorchas
como habían visto hacerlas a los
soldados". "Montaban guardia con sus
fusiles de palo e izaban puntualmente
la bandera. Hasta imitaban la
vestimenta y la conducta de los
occidentales"...
Fuente: Fogonazos.tk
norteamericanos y japoneses por las
islas de la Melanesia y Nueva Guinea
durante la Segunda Guerra Mundial
originó un curioso fenómeno que en
antropología se conoce como "cargo
cults" o "cultos de cargamento".
Durante la campaña del Pacífico, las
tropas de uno y otro bando se
plantaban en las islas para organizar
sus campamentos, montaban pistas
de aterrizaje y desplegaban toda su
logística. Poco después, ante el
asombro de los nativos, empezaban a
llegar en aviones que arrojaban en
paracaídas todo tipo de provisiones:
latas de comida, salchichas, fruta, ropa,
herramientas..., objetos mágicos que
desmontaron la manera de entender
el mundo de los hasta entonces
tranquilos melanesios.
Una vez terminada la guerra y
desparecidos los soldados, algunas
tribus de melanesios comenzaron a
utilizar como templos los restos de los
aviones que los americanos habían
dejado atrás y levantaron altares
donde entronizaron "radios" de
madera para comunicarse con el
exterior. En su manera de entender el
mundo, si repetían exactamente lo que
habían visto hacer aquella especie de
semidioses venidos de los cielos,
pronto llegarían nuevos aviones y
barcos que llenarían su isla de
mercancías.
Los indígenas construyeron sus
propias torres de control con troncos
de palmeras y erigieron antenas de
bambú, trazaron pistas de aterrizaje,
"encendían fogatas para atraer a los
aviones y hacían señales con antorchas
como habían visto hacerlas a los
soldados". "Montaban guardia con sus
fusiles de palo e izaban puntualmente
la bandera. Hasta imitaban la
vestimenta y la conducta de los
occidentales"...
Fuente: Fogonazos.tk
RUNAS
Los alfabetos rúnicos son un grupo de
alfabetos que comparten el uso de
unas letras llamadas runas, que se
emplearon para escribir en las lenguas
germánicas principalmente en
Escandinavia y las islas Británicas,
aunque también se usaron en Europa
central y oriental, durante la
Antigüedad y la Edad Media, antes y
también durante la cristianización de la
región.
Las variantes escandinavas del alfabeto
se conocen también como futhark o
fuþark, término que deriva de las seis
primeras runas. La variante
anglosajona se conoce como futhorc,
debido a los cambios producidos en la
pronunciación de estas mismas seis
letras en el inglés antiguo.
Las inscripciones rúnicas más antiguas
encontradas datan de alrededor del
año 150, y a grandes rasgos, el
alfabeto fue reemplazándose por el
latino con la cristianización, alrededor
del año 700 en la Europa central y al
finalizar la época vikinga, alrededor de
1100, en Escandinavia. Sin embargo, el
empleo de runas persistió en
Escandinavia hasta entrado el siglo XX,
especialmente en la Suecia rural,
empleándose especialmente en la
decoración con runas y en los
calendarios rúnicos.
Los orígenes de la escritura rúnica son
inciertos. Muchos de los caracteres del
futhark antiguo se asemejan
considerablemente a caracteres del
alfabeto latino. Otros candidatos para
ser sus ancestros son los alfabetos del
norte de Italia que datan de los siglos V
a I a. C. — lepóntico, rético y venético
— todos ellos muy cercanos y
descendientes del alfabeto etrusco. La
comparación de las grafías muestra
similitudes en muchos aspectos.
Fuente:Wikipedia®
alfabetos que comparten el uso de
unas letras llamadas runas, que se
emplearon para escribir en las lenguas
germánicas principalmente en
Escandinavia y las islas Británicas,
aunque también se usaron en Europa
central y oriental, durante la
Antigüedad y la Edad Media, antes y
también durante la cristianización de la
región.
Las variantes escandinavas del alfabeto
se conocen también como futhark o
fuþark, término que deriva de las seis
primeras runas. La variante
anglosajona se conoce como futhorc,
debido a los cambios producidos en la
pronunciación de estas mismas seis
letras en el inglés antiguo.
Las inscripciones rúnicas más antiguas
encontradas datan de alrededor del
año 150, y a grandes rasgos, el
alfabeto fue reemplazándose por el
latino con la cristianización, alrededor
del año 700 en la Europa central y al
finalizar la época vikinga, alrededor de
1100, en Escandinavia. Sin embargo, el
empleo de runas persistió en
Escandinavia hasta entrado el siglo XX,
especialmente en la Suecia rural,
empleándose especialmente en la
decoración con runas y en los
calendarios rúnicos.
Los orígenes de la escritura rúnica son
inciertos. Muchos de los caracteres del
futhark antiguo se asemejan
considerablemente a caracteres del
alfabeto latino. Otros candidatos para
ser sus ancestros son los alfabetos del
norte de Italia que datan de los siglos V
a I a. C. — lepóntico, rético y venético
— todos ellos muy cercanos y
descendientes del alfabeto etrusco. La
comparación de las grafías muestra
similitudes en muchos aspectos.
Fuente:Wikipedia®
LA LEYENDA DE CALAFATE (Leyenda Tehuelche)
En lo que ahora es Magallanes y
mucho tiempo antes de que aquellas
tierras fueran colonizadas, vivían allí
dos grupos de aborígenes: los
tehuelches y los onas. Al parecer, y de
acuerdo con lo que dice la leyenda, los
onas eran muy mirados en menos por
los tehuelches, y si así no hubiera sido,
nada hubiese sucedido.
Resulta que el jefe del aikén tehuelche
tenía una hija bellísima, la cual era su
orgullo y alegría. Esta jovencita
llamábase Calafate y tenía unos
maravillosos ojos dorados. Para mal de
sus pecados sintiéndose en todo
superiores a los onas, era costumbre
tehuelche que, al cumplir la mayoría
de edad, algún joven ona fuese
consagrado por el brujo del pueblo.
El joven ona que llegó al aiken para
serlo resultó ser tan guapo y tan
garrido que Calafate, con solo verlo, se
enamoró locamente de el y él de ella.
Este gran amor echó raíces en ambos:
decidieron huir, sabiendo que sus dos
tribus no aceptarían su unión. En un
lugar lejano ambos levantaron su
choza: pero alguien supo de los planes
y sin perder un segundo le comunicó
al jefe y padre de Calafate.
De acuerdo con su tradición, la vida
del joven ona era sagrada en las
presentes circunstancias; por lo tanto
el jefe intentó convencer por otros
medios a Calafate de apartarse del ona
y olvidar a su bien amado. ¡Todo fue
en vano! ¿Cómo su hija, siempre
siempre dócil y respetuosa de su padre
y de las leyes de su tribu, ahora se
mostraba tan rebelde e indómita?
Convencido de que aquéllo era obra
del Gualiche, la deidad maligna, hizo
venir a la bruja de su tribu y le ordenó
que impidiera la huida de los
enamorados, hechizando a Calafate,
pero que sus maravillosos ojos
dorados siguieran mirando su aikén,
fuese cual fuese el hechizo.
Ni corta ni perezoza, la bruja la
transformó en un arbusto que, cada
primavera, se cubre de flores doradas,
las que parecían contemplar el paraje
donde conoció a su amado. El joven
ona la buscó en vano por toda la
región, hasta morir de pena.
La bruja, al darse cuenta del daño que
había causado, hizo que esas flores, al
caer, se convirtieran en un dulce fruto
de color púrpura. Y ese fruto es el
corazón de la hermosa tehuelche.
Fuente: Leyendas Paganas
mucho tiempo antes de que aquellas
tierras fueran colonizadas, vivían allí
dos grupos de aborígenes: los
tehuelches y los onas. Al parecer, y de
acuerdo con lo que dice la leyenda, los
onas eran muy mirados en menos por
los tehuelches, y si así no hubiera sido,
nada hubiese sucedido.
Resulta que el jefe del aikén tehuelche
tenía una hija bellísima, la cual era su
orgullo y alegría. Esta jovencita
llamábase Calafate y tenía unos
maravillosos ojos dorados. Para mal de
sus pecados sintiéndose en todo
superiores a los onas, era costumbre
tehuelche que, al cumplir la mayoría
de edad, algún joven ona fuese
consagrado por el brujo del pueblo.
El joven ona que llegó al aiken para
serlo resultó ser tan guapo y tan
garrido que Calafate, con solo verlo, se
enamoró locamente de el y él de ella.
Este gran amor echó raíces en ambos:
decidieron huir, sabiendo que sus dos
tribus no aceptarían su unión. En un
lugar lejano ambos levantaron su
choza: pero alguien supo de los planes
y sin perder un segundo le comunicó
al jefe y padre de Calafate.
De acuerdo con su tradición, la vida
del joven ona era sagrada en las
presentes circunstancias; por lo tanto
el jefe intentó convencer por otros
medios a Calafate de apartarse del ona
y olvidar a su bien amado. ¡Todo fue
en vano! ¿Cómo su hija, siempre
siempre dócil y respetuosa de su padre
y de las leyes de su tribu, ahora se
mostraba tan rebelde e indómita?
Convencido de que aquéllo era obra
del Gualiche, la deidad maligna, hizo
venir a la bruja de su tribu y le ordenó
que impidiera la huida de los
enamorados, hechizando a Calafate,
pero que sus maravillosos ojos
dorados siguieran mirando su aikén,
fuese cual fuese el hechizo.
Ni corta ni perezoza, la bruja la
transformó en un arbusto que, cada
primavera, se cubre de flores doradas,
las que parecían contemplar el paraje
donde conoció a su amado. El joven
ona la buscó en vano por toda la
región, hasta morir de pena.
La bruja, al darse cuenta del daño que
había causado, hizo que esas flores, al
caer, se convirtieran en un dulce fruto
de color púrpura. Y ese fruto es el
corazón de la hermosa tehuelche.
Fuente: Leyendas Paganas
CÍBOLA
Cíbola es una ciudad legendaria llena
de riquezas, que durante la época
colonial se suponía en algún lugar del
norte de la Nueva España, en lo que
hoy es el norte de Méjico y el suroeste
de Estados Unidos.
Fue una de las fantásticas ciudades
que sólo existieron en una vieja
leyenda que se originó alrededor del
año 713 cuando los musulmanes
conquistaron Mérida, España; según la
leyenda siete obispos huyeron de la
ciudad no sólo para salvar sus vidas,
sino también para impedir que los
musulmanes se apropiaran de valiosas
reliquias religiosas. Años después
corrió el rumor de que se habían
instalado los siete obispos en un lugar
lejano, más allá del mundo conocido
en esa época, y habían fundado las
ciudades de Cíbola y Quivira.
La leyenda decía que esas ciudades
llegaron a tener grandes riquezas,
principalmente en oro y piedras
preciosas. Esa leyenda fue la causa de
que exploradores españoles y sus
gobernantes trataran en vano de
encontrar durante siglos las
legendarias ciudades.
La leyenda creció a tal grado que con el
tiempo ya no se hablaba únicamente
de Cíbola y Quivira, sino de siete
magníficas ciudades Aira, Anhuib,
Ansalli, Ansesseli, Ansodi, Ansolli y
Con, construidas en oro...
Fuente:La leyenda de Cíbola
de riquezas, que durante la época
colonial se suponía en algún lugar del
norte de la Nueva España, en lo que
hoy es el norte de Méjico y el suroeste
de Estados Unidos.
Fue una de las fantásticas ciudades
que sólo existieron en una vieja
leyenda que se originó alrededor del
año 713 cuando los musulmanes
conquistaron Mérida, España; según la
leyenda siete obispos huyeron de la
ciudad no sólo para salvar sus vidas,
sino también para impedir que los
musulmanes se apropiaran de valiosas
reliquias religiosas. Años después
corrió el rumor de que se habían
instalado los siete obispos en un lugar
lejano, más allá del mundo conocido
en esa época, y habían fundado las
ciudades de Cíbola y Quivira.
La leyenda decía que esas ciudades
llegaron a tener grandes riquezas,
principalmente en oro y piedras
preciosas. Esa leyenda fue la causa de
que exploradores españoles y sus
gobernantes trataran en vano de
encontrar durante siglos las
legendarias ciudades.
La leyenda creció a tal grado que con el
tiempo ya no se hablaba únicamente
de Cíbola y Quivira, sino de siete
magníficas ciudades Aira, Anhuib,
Ansalli, Ansesseli, Ansodi, Ansolli y
Con, construidas en oro...
Fuente:La leyenda de Cíbola
MORGANA LE FAY
Se sabe que el Rey Arturo y Morgana
guardaban entre sí cierto parentesco,
unos mantienen que eran hermanos,
otros hermanastros. Este hecho en
apariencia sin importancia, puede ser
fundamental ante la sospecha de que
pudieron tener un hijo juntos. Nadie
duda de que Morgana tuvo un hijo, Sir
Mordred, pero tampoco queda claro
quién era su padre. Algunas fuentes
apuntan que era hijo del mismísimo
rey Arturo, fruto de una relación
incestuosa, y que por eso, al quedarse
embarazada, abandonó la corte y se
refugió en la Isla de Avalon. El odio
que sentía Sir Mordred hacia el rey
Arturo, que le llevó a protagonizar una
rebelión contra él y fue artífice de su
muerte, parece confirmarnos su
origen. Para otros Sir Mordred no era
hijo del rey, sino su sobrino, y no
reclamaba lo que era suyo como hijo
natural, sino que lo hizo por ambición.
Nunca faltan las malas lenguas cuando
se trata de mujeres, y contaron
algunos chismosos que Morgana tuvo
varios amantes, entre ellos Sir
Guindomar, otro posible padre para su
hijo. Para quienes contaron esta
historia éste fue el verdadero motivo
de que Morgana abandonara la corte y
se refugiara en la isla, donde fue a
parar el rey para morir.
En los primeros poemas en verso el
papel del hada Morgana era muy
menor: una hermosa y morena hada
que ayudó al rey cuando éste llego en
barco a las aguas de la ista de Avalon,
herido de muerte en la batalla contra
Sir Mordred. Con el transcurso del
ciclo artúrico la personalidad del hada
Morgana se complica. Cuentan que
odiaba a Ginebra, y que, llevada por el
odio, le confesó al rey que su mujer le
era infiel. No sabemos si Ginebra era
infiel, pero sí que esta confesión de
Morgana fue para hacer daño al rey y
desacreditar a su mujer y a los
caballeros de la corte.
La relación con Merlín también es muy
confusa. Si en algunos relatos el mago
y ella mantuvieron relaciones y le
enseñó necromancia, por eso
Morgana sabía brujería, en otros el
Mago conocía las astucias de Morgana
y la odiaba. Entre las múltiples
acusaciones que recibió Morgana se
llegó a decir que le robó al rey su
espada y que la embrujó, aunque no
le sirvió de nada porque fue
descubierta.
Pero entre tantas sospechas,
calumnias y rumores, lo único que
sabemos de verdad es que cuando el
rey fue llevado herido a la Isla de
Avalon, tres hadas llorosas y
encapuchadas de negro lo recibieron
con todo mimo: Morgana o Morgan le
Fay, como se le conocía; Nínive, el
hada encargada de educar a Lanzarote
y que sedujo a Merlín para arrebatarle
sus conocimientos; y Elaine de
Corbenic, que engañó a Lanzarote
para llevarlo a su cama y con quien
tuvo a Galahad, el único caballero que
alcanzó la posesión del Grial.
Es posible que conozcais muchísimas
versiones sobre Morgana y penseis
que cualquiera puede ser verdadera.
Son sólo teorías. En cine no faltan
sobre la vida del rey Arturo, y nunca
falta Morgana. En Los Caballeros del
Rey Arturo, aunque Ginebra era rubia
y Morgana morena, encontramos a
una bella y morena Ginebra, y a una
rubia y astuta Morgana. La historia
entre Ginebra y Lancelot es totalmente
platónica, de un amor puro y una fiel
Ginebra como protagonista, aunque
Morgana intenta hacer creer al rey lo
contrario, insinuándole al rey que hay
mucho más que amistad y respeto
entre Ginebra y Lancelot. Merlín
desconfía siempre de Morgana, y sabe
que su verdadera intención es
desacreditar a los caballeros de la
corte ante los ojos del rey.
Ésta es una interpretación, veamos
otra:
No olvidemos otros muchos rumores
que pueden dar luz a la historia. Tal
vez fue Morgana la verdadera víctima
de las murmuraciones, seguramente
por odio. Cuentan por ahí que Ginebra
la odiaba y que, cuando Morgana vivió
en la corte, Ginebra le hizo la vida
imposible y se opuso siempre a ella,
otro de los motivos que se apuntan
para que Morgana abandonara la
corte. Tal vez Ginebra sí le fue infiel al
rey Arturo y Morgana sólo fue quien la
descubrió. Puede ser que de ahí
viniera el odio entre las dos mujeres.
Puede ser que todo fueran falsas
acusaciones para manchar el nombre
de alguien que odiamos. A esto se le
llama venganza. Tal vez no fuera ella la
conspiradora, sino la víctima, y más
dulce y terrible fue la venganza de
Ginebra, cuyos rumores cambiaron la
historia.
No sé cuál es la verdadera historia de
Morgana, si es que la hay, sólo son
suposiciones. Yo sólo quería que se
recordara su nombre: Morgana le Fay.
Fuente: irlandairlanda.
guardaban entre sí cierto parentesco,
unos mantienen que eran hermanos,
otros hermanastros. Este hecho en
apariencia sin importancia, puede ser
fundamental ante la sospecha de que
pudieron tener un hijo juntos. Nadie
duda de que Morgana tuvo un hijo, Sir
Mordred, pero tampoco queda claro
quién era su padre. Algunas fuentes
apuntan que era hijo del mismísimo
rey Arturo, fruto de una relación
incestuosa, y que por eso, al quedarse
embarazada, abandonó la corte y se
refugió en la Isla de Avalon. El odio
que sentía Sir Mordred hacia el rey
Arturo, que le llevó a protagonizar una
rebelión contra él y fue artífice de su
muerte, parece confirmarnos su
origen. Para otros Sir Mordred no era
hijo del rey, sino su sobrino, y no
reclamaba lo que era suyo como hijo
natural, sino que lo hizo por ambición.
Nunca faltan las malas lenguas cuando
se trata de mujeres, y contaron
algunos chismosos que Morgana tuvo
varios amantes, entre ellos Sir
Guindomar, otro posible padre para su
hijo. Para quienes contaron esta
historia éste fue el verdadero motivo
de que Morgana abandonara la corte y
se refugiara en la isla, donde fue a
parar el rey para morir.
En los primeros poemas en verso el
papel del hada Morgana era muy
menor: una hermosa y morena hada
que ayudó al rey cuando éste llego en
barco a las aguas de la ista de Avalon,
herido de muerte en la batalla contra
Sir Mordred. Con el transcurso del
ciclo artúrico la personalidad del hada
Morgana se complica. Cuentan que
odiaba a Ginebra, y que, llevada por el
odio, le confesó al rey que su mujer le
era infiel. No sabemos si Ginebra era
infiel, pero sí que esta confesión de
Morgana fue para hacer daño al rey y
desacreditar a su mujer y a los
caballeros de la corte.
La relación con Merlín también es muy
confusa. Si en algunos relatos el mago
y ella mantuvieron relaciones y le
enseñó necromancia, por eso
Morgana sabía brujería, en otros el
Mago conocía las astucias de Morgana
y la odiaba. Entre las múltiples
acusaciones que recibió Morgana se
llegó a decir que le robó al rey su
espada y que la embrujó, aunque no
le sirvió de nada porque fue
descubierta.
Pero entre tantas sospechas,
calumnias y rumores, lo único que
sabemos de verdad es que cuando el
rey fue llevado herido a la Isla de
Avalon, tres hadas llorosas y
encapuchadas de negro lo recibieron
con todo mimo: Morgana o Morgan le
Fay, como se le conocía; Nínive, el
hada encargada de educar a Lanzarote
y que sedujo a Merlín para arrebatarle
sus conocimientos; y Elaine de
Corbenic, que engañó a Lanzarote
para llevarlo a su cama y con quien
tuvo a Galahad, el único caballero que
alcanzó la posesión del Grial.
Es posible que conozcais muchísimas
versiones sobre Morgana y penseis
que cualquiera puede ser verdadera.
Son sólo teorías. En cine no faltan
sobre la vida del rey Arturo, y nunca
falta Morgana. En Los Caballeros del
Rey Arturo, aunque Ginebra era rubia
y Morgana morena, encontramos a
una bella y morena Ginebra, y a una
rubia y astuta Morgana. La historia
entre Ginebra y Lancelot es totalmente
platónica, de un amor puro y una fiel
Ginebra como protagonista, aunque
Morgana intenta hacer creer al rey lo
contrario, insinuándole al rey que hay
mucho más que amistad y respeto
entre Ginebra y Lancelot. Merlín
desconfía siempre de Morgana, y sabe
que su verdadera intención es
desacreditar a los caballeros de la
corte ante los ojos del rey.
Ésta es una interpretación, veamos
otra:
No olvidemos otros muchos rumores
que pueden dar luz a la historia. Tal
vez fue Morgana la verdadera víctima
de las murmuraciones, seguramente
por odio. Cuentan por ahí que Ginebra
la odiaba y que, cuando Morgana vivió
en la corte, Ginebra le hizo la vida
imposible y se opuso siempre a ella,
otro de los motivos que se apuntan
para que Morgana abandonara la
corte. Tal vez Ginebra sí le fue infiel al
rey Arturo y Morgana sólo fue quien la
descubrió. Puede ser que de ahí
viniera el odio entre las dos mujeres.
Puede ser que todo fueran falsas
acusaciones para manchar el nombre
de alguien que odiamos. A esto se le
llama venganza. Tal vez no fuera ella la
conspiradora, sino la víctima, y más
dulce y terrible fue la venganza de
Ginebra, cuyos rumores cambiaron la
historia.
No sé cuál es la verdadera historia de
Morgana, si es que la hay, sólo son
suposiciones. Yo sólo quería que se
recordara su nombre: Morgana le Fay.
Fuente: irlandairlanda.
LEONOR DE AQUITANIA
En torno a Leonor de Aquitania existe
una leyenda negra alimentada por el
paso de los siglos y la multitud de
elucubraciones que se han hecho en
relación a su comportamiento, su
aspecto físico, su espléndida
preparación cultural, su amor por el
mundo trovadoresco y su increíble
fortaleza, pues vivió ochenta años en
un mundo en el que la esperanza de
vida era mucho menor. Una
trascendencia nada habitual para una
mujer de la época.
Esta visión tan negativa de la duquesa
de Aquitania comienza con las los
testimonios que recogen los monjes y
los clérigos de la época, quienes se
encargaron, tal vez bajo una mirada de
desconfianza hacia la mujer, de
mostrar a una Leonor que, lejos de
llevar una vida tranquila, transgrede las
normas habituales. Además, y como
muestra inequívoca de maldad, la
describen como una mujer muy bella y
por ello sospechosa de cualquier
acción contra los hombres.
En épocas posteriores, los
documentos que éstos últimos dejaron
fueron interpretados por historiadores,
quienes adoptan diferentes posturas
entorno a la figura de Leonor. Los
franceses reprocharán a Leonor haber
roto, con su conducta y su divorcio, la
unidad francesa . Otros, por el
contrario, describen a Leonor como
una reina avariciosa, egoísta,
elucubradora y sedienta de poder. Un
tercer grupo de historiadores
considera a Leonor de Aquitania como
una de las primeras feministas de la
Historia. Hay por tanto, interpretacione
s para todos los gustos.
Independientemente de estas ideas, y
como dijo Jean Flori, el mejor biógrafo
de Leonor de Aquitania, no es posible
separar a Leonor de su leyenda
porque tan sólo la conocemos a través
de ésta .
Por último, cabe recordar que Leonor
fue dos veces reina y madre de tres
reyes. Intentó vivir la vida que ella
quería. Así nace su historia: una mujer
entre el mito y el símbolo.
Leonor de Aquitania (Poitiers 1122-
Abadía de Fontevraud 1204), fue
consorte de Francia e Inglaterra tras su
matrimonio con Luis VII de Francia
primero y Enrique II de Inglaterra
después. No obstante, ella aportó
numerosas posesiones a sus
matrimonios, como el ducado de
Aquitania, terreno que le dio el
nombre y el prestigio internacional.
Fue la primogénita de Aenor de
Chatellerault y Guillermo X, duque de
Aquitania, quien se encargó de
educarla en el arte de leer y escribir, la
cetrería, la caza y la estrategia militar,
tal y como se educaría a un varón y no
a una mujer.
A la muerte de éste, cuando Leonor
solo contaba con 13 años -o 15,
puesto que no se ha podido
corroborar su fecha de nacimiento,
que se fija en 1122 o 1124-, se
convierte en la heredera del condado
de Poitiers y del Ducado de Gascuña y
Aquitania, una extensísima porción de
terreno que llegaba hasta los Pirineos y
de la que su padre se encargó que
sólo pudiese ser heredada por sus
descendientes directos y nunca pasase
a manos de sus maridos.
Ese mismo verano de 1137, Leonor se
casa con Luis VII de Francia, de tan
sólo dieciséis años. Cuando llega a su
nuevo hogar descubre que las
costumbres son radicalmente distintas:
la corte es fría, austera, sin trovadores
ni poesía caballeresca. Intenta llenar
ese vacío con juglares que recoge y
que son considerados por muchos, tal
vez por desconocimiento sobre
quienes eran y qué hacían, como una
ofensa, aunque esto no es más que el
intento de copiar el ambiente que ella
había vivido desde pequeña en su
casa. Leonor continúa de esta forma la
tradición familiar (a su abuelo
Guillermo IX se le atribuyen los versos
más antiguos encontrados en el reino
de Francia, escritos en lengua de oc)
de proteger y ayudar a la poesía
trovadoresca tanto en Francia como en
Inglaterra.
El matrimonio entre ambos empieza a
desmoronarse tras unos
enfrentamientos directos con el Papa a
causa de la boda de la hermana de
Leonor, Petronila, con Raúl de
Vermandois, el primo del Rey, casado
con Eleonora, sobrina de un conde
poderoso que no permite el desaire
que se hace a su familia. Tras poner en
jaque a la diplomacia francesa y
vaticana, Leonor, que encabeza la
petición, y su marido Luis consiguen
que el matrimonio se acepte.
Tras este tiempo de conflictos del que
se derivó una matanza, Luis VII decide
emprender camino, tal vez para
redimirse de sus pecados, hacia la
cruzada que tuvo lugar en 1144.
Leonor decide acompañar a su
marido. Dice un cronista de la época,
Nicetas Conictes, que ella participó en
la contienda, que se la podría situar
entre las lanzas y los escudos,
montando su caballo como cualquier
varón.
Tras la Cruzada se desplazan a
Antioquia, donde es acusada, sin saber
aún hoy la verdad, de mantener
relaciones con uno de sus tíos, el
príncipe de la ciudad. Su marido,
airado por tal hecho, le obliga a
marchar con él a Jerusalén.
A su vuelta se quedó embarazada y
dio a luz, de nuevo, a una mujer, la
segunda, lo que provoca una profunda
decepción en su marido.
En marzo de 1152 obtiene la anulación
de su matrimonio bajo la excusa de
consanguinidad en cuatro grado. Unos
meses después contrae matrimonio
con Enrique de Anjou- posteriormente
conocido como Enrique de
Plantagenet- dando lugar al Imperio
Angevino, un territorio que se extendía
desde Escocia a los Pirineos y que sin
lugar a dudas suponía un gran desafío
hacia el rey de Francia, el anterior
marido de Leonor. Del matrimonio
nacieron ocho hijos, entre los que se
encuentran los famosísimos Ricardo
Corazón de León y Juan sin Tierra.
El matrimonio se rompe cuando
Leonor descubre la aventura de su
marido con Rosamunda de Clifford y
no acepta ser la segunda en
importancia. Éste fue el detonante que
llevó a Leonor de Aquitania a Poitiers
junto a sus hijos. En 1170, Leonor
indujo a su marido a entregar a su hijo
Ricardo Corazón de León los dominios
de Gascuña, Aquitania y Poitou, que
eran de su propiedad. Mientras tanto,
y para salvaguardar el futuro de sus
hijos, se pone con contacto con Luis
VII, quien fuera su marido, para que
apoye a sus hijos contra su padre,
Enrique de Inglaterra. Luis saldría
beneficiado si triunfaba la revuelta e
incluso podría recuperar la primacía
en el continente europeo.
Una vez fracasada la rebelión de tres
de sus hijos contra el padre, Leonor es
acusada de traición y encarcelada
durante más de quince años. No fue
hasta la muerte de Enrique de
Inglaterra y la coronación de su hijo
Ricardo cuando es liberada. Es además
la época en la que mayor libertad
conocerá, y será realmente cuando
reine: su hijo Ricardo decide marchar a
las cruzadas y dejarla a ella como
reina.
Leonor de Aquitania muere en la
abadía de Fuentevraud, no sabemos
en qué condiciones, ya que su muerte
no está mucho mejor relatada que su
nacimiento. Lo que sí podemos
asegurar es que la abadía era el
panteón familiar de los Plantagenet y
Leonor, desde hacía mucho tiempo,
había mostrado su interés por el santo
lugar donde reposaban su esposo
Enrique II, su hijo Ricardo y su hija
Juana . Se mantuvo activa hasta el
último día de su muerte, luchando por
asegurar el dominio de sus hijos.
Fuente: arteguias.com
una leyenda negra alimentada por el
paso de los siglos y la multitud de
elucubraciones que se han hecho en
relación a su comportamiento, su
aspecto físico, su espléndida
preparación cultural, su amor por el
mundo trovadoresco y su increíble
fortaleza, pues vivió ochenta años en
un mundo en el que la esperanza de
vida era mucho menor. Una
trascendencia nada habitual para una
mujer de la época.
Esta visión tan negativa de la duquesa
de Aquitania comienza con las los
testimonios que recogen los monjes y
los clérigos de la época, quienes se
encargaron, tal vez bajo una mirada de
desconfianza hacia la mujer, de
mostrar a una Leonor que, lejos de
llevar una vida tranquila, transgrede las
normas habituales. Además, y como
muestra inequívoca de maldad, la
describen como una mujer muy bella y
por ello sospechosa de cualquier
acción contra los hombres.
En épocas posteriores, los
documentos que éstos últimos dejaron
fueron interpretados por historiadores,
quienes adoptan diferentes posturas
entorno a la figura de Leonor. Los
franceses reprocharán a Leonor haber
roto, con su conducta y su divorcio, la
unidad francesa . Otros, por el
contrario, describen a Leonor como
una reina avariciosa, egoísta,
elucubradora y sedienta de poder. Un
tercer grupo de historiadores
considera a Leonor de Aquitania como
una de las primeras feministas de la
Historia. Hay por tanto, interpretacione
s para todos los gustos.
Independientemente de estas ideas, y
como dijo Jean Flori, el mejor biógrafo
de Leonor de Aquitania, no es posible
separar a Leonor de su leyenda
porque tan sólo la conocemos a través
de ésta .
Por último, cabe recordar que Leonor
fue dos veces reina y madre de tres
reyes. Intentó vivir la vida que ella
quería. Así nace su historia: una mujer
entre el mito y el símbolo.
Leonor de Aquitania (Poitiers 1122-
Abadía de Fontevraud 1204), fue
consorte de Francia e Inglaterra tras su
matrimonio con Luis VII de Francia
primero y Enrique II de Inglaterra
después. No obstante, ella aportó
numerosas posesiones a sus
matrimonios, como el ducado de
Aquitania, terreno que le dio el
nombre y el prestigio internacional.
Fue la primogénita de Aenor de
Chatellerault y Guillermo X, duque de
Aquitania, quien se encargó de
educarla en el arte de leer y escribir, la
cetrería, la caza y la estrategia militar,
tal y como se educaría a un varón y no
a una mujer.
A la muerte de éste, cuando Leonor
solo contaba con 13 años -o 15,
puesto que no se ha podido
corroborar su fecha de nacimiento,
que se fija en 1122 o 1124-, se
convierte en la heredera del condado
de Poitiers y del Ducado de Gascuña y
Aquitania, una extensísima porción de
terreno que llegaba hasta los Pirineos y
de la que su padre se encargó que
sólo pudiese ser heredada por sus
descendientes directos y nunca pasase
a manos de sus maridos.
Ese mismo verano de 1137, Leonor se
casa con Luis VII de Francia, de tan
sólo dieciséis años. Cuando llega a su
nuevo hogar descubre que las
costumbres son radicalmente distintas:
la corte es fría, austera, sin trovadores
ni poesía caballeresca. Intenta llenar
ese vacío con juglares que recoge y
que son considerados por muchos, tal
vez por desconocimiento sobre
quienes eran y qué hacían, como una
ofensa, aunque esto no es más que el
intento de copiar el ambiente que ella
había vivido desde pequeña en su
casa. Leonor continúa de esta forma la
tradición familiar (a su abuelo
Guillermo IX se le atribuyen los versos
más antiguos encontrados en el reino
de Francia, escritos en lengua de oc)
de proteger y ayudar a la poesía
trovadoresca tanto en Francia como en
Inglaterra.
El matrimonio entre ambos empieza a
desmoronarse tras unos
enfrentamientos directos con el Papa a
causa de la boda de la hermana de
Leonor, Petronila, con Raúl de
Vermandois, el primo del Rey, casado
con Eleonora, sobrina de un conde
poderoso que no permite el desaire
que se hace a su familia. Tras poner en
jaque a la diplomacia francesa y
vaticana, Leonor, que encabeza la
petición, y su marido Luis consiguen
que el matrimonio se acepte.
Tras este tiempo de conflictos del que
se derivó una matanza, Luis VII decide
emprender camino, tal vez para
redimirse de sus pecados, hacia la
cruzada que tuvo lugar en 1144.
Leonor decide acompañar a su
marido. Dice un cronista de la época,
Nicetas Conictes, que ella participó en
la contienda, que se la podría situar
entre las lanzas y los escudos,
montando su caballo como cualquier
varón.
Tras la Cruzada se desplazan a
Antioquia, donde es acusada, sin saber
aún hoy la verdad, de mantener
relaciones con uno de sus tíos, el
príncipe de la ciudad. Su marido,
airado por tal hecho, le obliga a
marchar con él a Jerusalén.
A su vuelta se quedó embarazada y
dio a luz, de nuevo, a una mujer, la
segunda, lo que provoca una profunda
decepción en su marido.
En marzo de 1152 obtiene la anulación
de su matrimonio bajo la excusa de
consanguinidad en cuatro grado. Unos
meses después contrae matrimonio
con Enrique de Anjou- posteriormente
conocido como Enrique de
Plantagenet- dando lugar al Imperio
Angevino, un territorio que se extendía
desde Escocia a los Pirineos y que sin
lugar a dudas suponía un gran desafío
hacia el rey de Francia, el anterior
marido de Leonor. Del matrimonio
nacieron ocho hijos, entre los que se
encuentran los famosísimos Ricardo
Corazón de León y Juan sin Tierra.
El matrimonio se rompe cuando
Leonor descubre la aventura de su
marido con Rosamunda de Clifford y
no acepta ser la segunda en
importancia. Éste fue el detonante que
llevó a Leonor de Aquitania a Poitiers
junto a sus hijos. En 1170, Leonor
indujo a su marido a entregar a su hijo
Ricardo Corazón de León los dominios
de Gascuña, Aquitania y Poitou, que
eran de su propiedad. Mientras tanto,
y para salvaguardar el futuro de sus
hijos, se pone con contacto con Luis
VII, quien fuera su marido, para que
apoye a sus hijos contra su padre,
Enrique de Inglaterra. Luis saldría
beneficiado si triunfaba la revuelta e
incluso podría recuperar la primacía
en el continente europeo.
Una vez fracasada la rebelión de tres
de sus hijos contra el padre, Leonor es
acusada de traición y encarcelada
durante más de quince años. No fue
hasta la muerte de Enrique de
Inglaterra y la coronación de su hijo
Ricardo cuando es liberada. Es además
la época en la que mayor libertad
conocerá, y será realmente cuando
reine: su hijo Ricardo decide marchar a
las cruzadas y dejarla a ella como
reina.
Leonor de Aquitania muere en la
abadía de Fuentevraud, no sabemos
en qué condiciones, ya que su muerte
no está mucho mejor relatada que su
nacimiento. Lo que sí podemos
asegurar es que la abadía era el
panteón familiar de los Plantagenet y
Leonor, desde hacía mucho tiempo,
había mostrado su interés por el santo
lugar donde reposaban su esposo
Enrique II, su hijo Ricardo y su hija
Juana . Se mantuvo activa hasta el
último día de su muerte, luchando por
asegurar el dominio de sus hijos.
Fuente: arteguias.com
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